Teatro de Rua no Brasil

Carta de Santos - RBTR

2012-02-06T02:29:00.000-08:00

REDE BRASILEIRA DE TEATRO DE RUA

Carta de Santos

A Rede Brasileira de Teatro de Rua - RBTR, criada em março de 2007, em Salvador/BA, é um espaço físico e virtual de organização horizontal, sem hierarquia, democrático e inclusivo. Todos os grupos de teatro, artistas-trabalhadores, pesquisadores e pensadores envolvidos com o fazer artístico da rua, pertencentes à RBTR podem e devem ser seus articuladores para, assim, ampliar e capilarizar, cada vez mais, reflexões e pensamentos, com encontros, movimentos e ações em suas localidades.

O intercâmbio da Rede Brasileira de Teatro de Rua ocorre de forma presencial e virtual, entretanto toda e qualquer deliberação é feita nos encontros presenciais, sendo que seus articuladores farão, ao menos, dois encontros anuais de forma rotativa de maneira a contemplar todas as regiões brasileiras, valorizando as necessidades mais urgentes do país. Os articuladores de todos os Estados, bem como os coletivos regionais, deverão se organizar para garantir a participação nos encontros, além da continuidade dos trabalhos iniciados nos Grupos de Trabalhos (GT´s), a saber: 1) Política e Ações estratégicas; 2) Pesquisa; 3) Colaboração artística; 4) Comunicação.

A Rede Brasileira de Teatro de Rua reunida de 26 a 30 de janeiro de 2012, no Centro de Formação para Apostolado de Santos (CEFAS), na cidade de Santos/SP, em seu 10º Encontro reafirma sua missão de:

· Lutar por um mundo socialmente justo e igualitário que respeite as diversidades;

·Contribuir para o desenvolvimento do fazer teatral de rua, possibilitando as trocas de experiências artísticas e políticas entre os articuladores da rede;

· Lutar por políticas públicas culturais com investimento direto do Estado por meio de fundos públicos de cultura, garantindo assim o direito à produção e ao acesso aos bens culturais a todos os cidadãos brasileiros;

· Lutar pelo livre uso dos espaços públicos abertos, garantindo a prática artística e respeitando as especificidades dos diversos segmentos das artes cênicas, em acordo com o artigo 5° da constituição brasileira.

Os articuladores da Rede Brasileira de Teatro de Rua, com o objetivo de construir políticas públicas culturais mais democráticas e inclusivas, defendem:

· A criação da lei que instituirá o Programa de Fomento ao Teatro de Grupo e que a mesma assegure a participação do teatro de rua e contemple: produção, circulação, formação, trabalho continuado, registro e memória, manutenção, pesquisa, intercâmbio, vivência, mostras e encontros de teatro, levando em consideração as especificidades de cada região (ex: custo amazônico);

· Debater e criar junto ao poder público marcos legais para a plena utilização dos espaços públicos abertos, extinguindo todas e quaisquer cobranças de taxas, bem como a excessiva burocracia para as apresentações de artistas-trabalhadores de rua;

· Ocupar prédios passíveis de serem considerados de utilidade pública e que não cumprem sua função social, transformando-os em sedes de grupos que desenvolvam ações continuadas;

· Que os editais federais sejam publicados no primeiro trimestre de cada ano com maior aporte de verbas, liberadas sem atrasos, respeitando-se os prazos estipulados pelo edital e a publicação da lista de projetos contemplados e suplentes, e a divulgação de parecer técnico de todos os projetos avaliados pela comissão;

· Que os editais sejam estruturados e divididos, pensando as realidades de cada Estado, e que sejam criadas comissões igualmente regionalizadas e indicadas pelos movimentos artísticos organizados de cada região, bem como a criação de mecanismos de acompanhamento e assessoramento dos artistas-trabalhadores e grupos fazedores das artes cênicas da rua;

· A representatividade do teatro de rua nos colegiados setoriais e conselhos das instâncias Municipal, Estadual e Federal;

· A aprovação e regulamentação imediata da PEC 150/03 (atual PEC 147), que vincula para a cultura, o mínimo de 2% do orçamento da União, 1,5% do orçamento dos estados e Distrito Federal e 1% do orçamento dos municípios;

· A criação de uma legislação específica para a cultura, já que a lei 8.666/93 não contempla as especificidades da área cultural;

· A extinção da Lei Rouanet e de quaisquer mecanismos de financiamentos que utilizem a renúncia fiscal, por compreendermos que a utilização da verba pública deve ocorrer por meio do financiamento direto do Estado, através de programas e editais em formas de prêmios elaborados pelos segmentos organizados da sociedade;

· Que sejam incluídas dentro das Universidades, instituições de ensino e escolas técnicas, matérias referentes ao estudo do Teatro de Rua, da Cultura Popular Brasileira e do teatro da América Latina;

· A valorização e financiamento das publicações e estudos de materiais específicos sobre teatro de rua e manifestações da cultura popular e sua distribuição, respeitando sua forma de saber enquanto registro.

Frente a um processo histórico, que prima pela higienização e pela criminalização dos movimentos sociais, a RBTR apóia e defende a luta da Associação dos Cortiços do Centro de Santos, que lutam pelo direito à moradia digna.

Defendemos também a ampliação dos recursos disponibilizados ao Fundo Municipal de Cultura de Santos, e que os mesmos sejam disponibilizados por meio de editais públicos, de forma transparente e com a participação da sociedade civil organizada. Defendemos, ainda, avanços no processo democrático popular que envolve o Conselho Municipal de Cultura de Santos.

O Teatro de Rua é um símbolo de resistência artística, comunicador e gerador de sentido, além de ser propositor de novas razões no uso dos espaços públicos abertos. Assim, instituímos o dia 27 de março, dia mundial do teatro e dia nacional do circo, como o dia de mobilização nacional por políticas públicas, e conclamamos os artistas- trabalhadores de rua e a população brasileira a lutarem pelo direito à cultura e à vida.

Reunidos nestes cinco dias, deliberou-se que o próximo encontro, em 2012, será sediado na cidades de João Pessoa\PB, nos dias 20, 21, 22 e 23 de setembro.

“Teatro só faz sentido quando é uma tribuna livre onde se podem discutir até as últimas conseqüências os problemas do homem.”

Plínio Marcos

30 de janeiro de 2012

Santos/SP

Rede Brasileira de Teatro de Rua – RBTR

MANIFESTO - PRÊMIO TEATRO BRASILEIRO

2011-11-04T04:55:00.001-07:00

ÀComissão de Tributação e Finanças da Câmara dos Deputados

DeputadoPedro Eugênio (PT-PE)

MANIFESTO

REDE BRASILEIRA DE TEATRO DE RUA

PRÊMIO TEATRO BRASILEIRO.

A Rede Brasileira de Teatro de Rua - RBTR, um espaço físico evirtual de organização horizontal, sem hierarquia, reunida de 27 a 30 de outubro de 2011, naAldeia Cultural Casa Viva, Cidade de Teresópolis, RJ, em seu 9º Encontro, tendoem vista, sua luta por políticas públicas culturais com investimento direto doEstado que garantam o direito à produção e ao acesso aos bens culturais a todosos cidadãos brasileiros e;

Considerando que o Teatro de Rua é um símbolo de resistênciaartística, comunicador e gerador de sentido, além de ser propositor de novasrazões no uso dos espaços públicos abertos, democrático e inclusivo;

Considerando que nossa atividade artística, que compreendemos como“Arte Pública”, não se enquadra neste sistema de financiamento perverso baseadona lei de renuncia fiscal que vem sendo proposto e defendido por este governo.

Considerando uma luta histórica que vem sendo travada por mais dedez anos pelos movimentos teatrais e artísticos organizados por todo Brasil,que visam a criação e manutençãode programas de fomento as artes, vinculadoa uma política de estado para cultura

Considerando, por último, nossa posição pela extinção da LeiRouanet e de quaisquer mecanismos de financiamentos que utilizem a renúnciafiscal, por compreendermos que a utilização da verba pública deve dar-seatravés do financiamento direto do Estado com regras claras e transparentes ecom a participação da sociedade civil organizada.:

Exigimos a retirada do texto do Prêmio Teatro Brasileiro doProjeto de Lei, denominado: PROCULTURA e que o mesmo seja transformado em leiespecífica com dotação orçamentária própria e com financiamento direto., pois acreditamos que o poder público não devee nem pode abrir mão de suas responsabilidades para a manutenção e apoio dasatividades artísticas populares que não tem como premissa gerar lucro ou produzirmercadorias.

“A Arte Pública não é e não pode ser produção do poder público.Nãoé!Mas, cabe ao poder público reconhecer sua existência e importância”.

(Amir Haddad – Ator eDiretor Teatral – Fundador: Grupo Tá Na Rua – RJ).

Teresópolis– RJ - 30 de outubro de 2011

RedeBrasileira de Teatro de Rua.

9º Encontro RBTR – CARTA DE TERESÓPOLIS

2011-11-02T14:44:00.000-07:00

REDE BRASILEIRA DE TEATRO DE RUA – RBTR

Carta de Teresópolis

A Rede Brasileira de Teatro de Rua – RBTR, criada em março de 2007, em Salvador/Bahia, é um espaço físico e virtual de organização horizontal, sem hierarquia, democrático e inclusivo. Todos os grupos de teatro, artistas-trabalhadores, pesquisadores e pensadores envolvidos com o fazer artístico da rua, pertencentes a RBTR podem e devem ser seus articuladores para, assim, ampliar e capilarizar, cada vez mais reflexões e pensamentos, com encontros, movimentos e ações em suas localidades.

O intercâmbio da Rede Brasileira de Teatro de Rua ocorre de forma presencial e virtual, entretanto toda e qualquer deliberação é feita nos encontros presenciais, sendo que seus articuladores farão, ao menos, dois encontros anuais de forma rotativa de maneira a contemplar todas as regiões brasileiras, valorizando as necessidades mais urgentes dentro do país. Os articuladores de todos os Estados, bem como os coletivos regionais, deverão se organizar para garantir a participação nos encontros, além da continuidade dos trabalhos iniciados nos Grupos de Trabalhos (GT´s), a saber: 1) Política e Ações estratégicas; 2) Pesquisa; 3) Colaboração artística; 4) Comunicação.

A Rede Brasileira de Teatro de Rua reunida de 27 a 30 de outubro de 2011, na Aldeia Cultural Casa Viva, Cidade de Teresópolis, RJ, em seu 9º Encontro reafirma sua missão de:

· Reafirmar a necessidade por um mundo socialmente justo e igualitário que respeite as diversidades;

·Contribuir para o desenvolvimento do fazer teatral de rua, possibilitando as trocas de experiências artísticas e políticas entre os articuladores da rede;

· Lutar pelo livre uso dos espaços públicos abertos, que garanta a prática artística, considerando as especificidades dos diversos segmentos das artes cênicas e respeitando o artigo 5° da constituição brasileira*.

Os articuladores da Rede Brasileira de Teatro de Rua, com o objetivo de construir políticas públicas culturais mais democráticas e inclusivas, defendem:

· A criação da Lei que instituirá o Programa de Fomento ao Teatro de Rua do Brasil com o financiamento direto do Estado que contempla: produção, circulação, formação, trabalho continuado, registro e memória, manutenção, pesquisa, intercâmbio, vivência, mostras e encontros de teatro de rua, levando em consideração as especificidades de cada região (ex: custo amazônico);

· Debater e criar junto ao poder público, marcos legais para plena utilização dos espaços públicos abertos, extinguindo todas e quaisquer cobranças de taxas, bem como a excessiva burocracia para as apresentações de artistas-trabalhadores de rua;

· Ocupar prédios passíveis de serem considerados de utilidade pública e que não cumprem sua função social, transformando-os em sedes de grupos que desenvolvam ações continuadas;

· A representatividade do teatro de rua nos colegiados setoriais e conselhos das instâncias Municipal, Estadual e Federal;

· A aprovação e regulamentação imediata da PEC 150/03 (atual PEC 147), que vincula para a cultura, o mínimo de 2% do orçamento da União, 1,5% no orçamento dos estados e Distrito Federal e 1% no orçamento dos municípios;

· A criação de uma legislação específica para a cultura, já que a lei 8.666/93 não contempla as especificidades da área cultural;

· A extinção da Lei Rouanet e de quaisquer mecanismos de financiamentos que utilizem a renúncia fiscal, por compreendermos que a utilização da verba pública deve se dar através do financiamento direto do Estado, por meios de programas e editais em formas de prêmios elaborados pelos segmentos organizados da sociedade;

Reunidos nestes quatro dias, deliberou-se que os próximos encontros, em 2012, serão sediados nas cidades de Santos\SP e João Pessoa\PB.

“Viva o Teatro de Rua!!!”

30 de outubro de 2011

Teresópolis – RJ

Um artistas e sua consciência

2011-08-09T08:24:00.001-07:00

Trecho da palestra do Amir Haddad sobre arte pública

2011-08-09T05:32:00.000-07:00

Trecho da palestra proferida por Amir Haddad, diretor do grupo carioca Tá Na Rua, no Seminário Nacional de Dramaturgia para o Teatro de Rua, promovido pelo Núcleo Pavanelli de Estudos de Teatro de Rua, em 18 de junho de 2011 no Instituto de Artes da UNESP, São Paulo, com transmissão pela internet. Trecho transcrito por Licko Turle.

"O Tá Na Rua, meu grupo, já tem 30 anos. É bastante tempo. O que eu aprendi neste tempo, é (sobre) o caráter público da nossa atividade. O que eu fui aprendendo cada vez mais, quanto mais eu me afastava da forma oficial de teatro que me era oferecida. Quanto mais eu buscava uma maneira minha, pessoal, de dar uma resposta a esta questão do teatro, mais eu ia percebendo o caráter público do que a gente faz.

Dentro de todo o movimento do Escambo que o Junior Santos faz. Nenhum (grupo) deles está pensando que vai fazer uma companhia para vender o seu produto num teatro e ganhar dinheiro. Em nenhum momento, nenhum destes meninos, que vem de todas as regiões do Rio Grande do Norte e do Ceará, do sertão, do litoral, dos quarenta e tantos grupos que participam do Escambo! Estão todos a fim de fazer teatro. Ninguém está falando, a eu vou fazer uma carreira de ator, ganhar dinheiro, virar profissional deste ofício.

(Teatro de rua) É um chamado verdadeiro que não é voltado para a profissão. Sempre me perguntam: 'você é profissional?' Dá vontade de dizer que 'eu sou profissional porque eu vivo disto' mas, eu não sou profissional na minha escolha. O teatro não é uma escolha profissional. Eu não escolhi ao teatro como carreira. Escolhi como forma de expressão. Não escolhi como maneira de ganhar dinheiro, qual é o melhor emprego, o que é que está dando mais. Não escolhi para ser artista de televisão. Não escolhi para vencer na vida. Quando eu escolhi o teatro, eu escolhi porque era a minha forma de expressão. Eu não estava pensando em ganhar dinheiro com aquilo. Depois você vai indo... 'ah, você agora é profissional vai ganhar dinheiro'. E aquilo vai ficando dentro de você. Mas, na verdade, o chamado não é nesta direção. O chamado é para uma atividade pública, para uma arte pública.

Lá no Escambo, as pessoas estão reunidas para fazer teatro, para servir às comunidades onde elas vivem. Para fazer teatro nas praças dos lugares onde elas vivem. Para sair daquela cidade e ir para outra cidade sem ganhar um tostão! E tem que cozinhar a própria comida. Estão fazendo isto por quê? Vão para as cidades, pegam as histórias.. Eu fui assistir a um espetáculo e um cara apareceu lá prá contar a história de um ladrão, que tinha roubado uma pessoa daquela cidade. A história era da cidade, o grupo era da cidade, falando para a cidade aquilo e em nenhum momento ele estava pensando em fazer uma carreira, em ir prá Globo. Ele estava fazendo teatro. Um chamado que ele não tem como evitar. O teatro é um chamado público, Não é um chamado para a profissão. Não é a mesma coisa você querer fazer teatro - que é uma arte pública - e querer fazer engenharia, medicina - que são carreiras que você pode fazer com procedimentos mais certos.

Isto é uma coisa que tem ocupado todas as minhas reflexões nestes últimos tempos da minha vida. Que o teatro... o que eu faço... é arte pública! Na verdade é uma arte, porque todas as artes são públicas. A possibilidade de se expressar livremente é inerente a qualquer ser humano, ao cidadão. E é uma necessidade do ser humano. E quando nós queremos trabalhar com as nossas forças mais criativas - porque faz parte da nossa natureza - nós estamos querendo oferecer alguma coisa a alguém. É um chamado muito grande para você trabalhar com estas forças. Não é um chamado qualquer de uma carreira profissional. Você tem isto. O artista tem necessidade de se expressar. O cidadão tem necessidade de se expressar. Ele (quando está) se expressando, ele não está ali para ganhar dinheiro, pode até eventualmente, ganhar dinheiro – às vezes precisa ganhar dinheiro. Mas a arte como produto, que você coloca ali na prateleira do supermercado e vende, isto é uma coisa muito recente. Antes, os artistas eram protegidos dos reis... eram protegidos dos papas... eram protegidos dos mecenas... para fazer as coisas que eles faziam... Eles faziam as coisas deles. Eles pintavam santos... a cara dos mecenas deles... faziam as coisas deles... mas ninguém botava a obra no mercado. Faziam as grandes igrejas, os templos, tudo para consumo público! Pintavam o teto das igrejas, pintavam estátuas... Os gregos faziam coisas maravilhosas. O Pathernon era um templo, não era um museu. As obras de arte que estavam lá, não tinham o nome de obra de arte! Era o ser humano mostrando que ele era capaz de produzir beleza... e organizando esta beleza no espaço, numa arquitetura para produzir o crescimento do cidadão que freqüentava aquilo ali. Não era para ser vendido! Nós não podemos vender aquilo que a gente tem de melhor, (é) para dar. Eu não posso esquartejar o meu afeto, para vender ele - de uma maneira ou de outra - para alguém que quiser comprar. O que é pior ainda. Para quem tiver dinheiro para comprar. Para você, eu não vendo, porque não paga. Para você, eu vendo porque você paga. Então, eu pego a minha alma, faço uma graça prá ele, porque ele, paga e esse, não. É a minha alma. É tudo de melhor que tem dentro de mim. É o melhor que todos os seres humanos tem dentro de si. Como é que eu posso pegar isto, que é a melhor qualidade humana, que é a criação e a fertilidade, e transformar isto num produto que eu ponho à venda? É possível! A sociedade burguesa faz isto. Nós vivemos neste mundo mercantilizado. Isto é vendido em todos os lugares. É tão forte que nós não temos nem mesmo um conceito de arte pública. Eu falo isto porque aqui é um encontro de teatro de rua, trabalhamos com esta doação.

Todos nós (artistas) quando saímos para os espaços abertos pensamos em oferecer o melhor de nós mesmos para a população, sem distinção de classe. A gente não separa o público que vem ver a gente na rua. Quem chegar para ver, vai ver e ser visto. Como é que eu sobrevivo desta atividade? Como é que eu posso viver a partir das artes públicas? Como é que vai um ator, um artista de teatro, vai exercer a sua generosidade e sobreviver num mundo como este? São questões que ficam na minha cabeça. Agora , quando eu estou livre nas ruas, eu dou o melhor de mim mesmo. E olha, quanto mais fudido, melhor eu estou para dar. Porque, às vezes, eu vou com equipamentos que eu tenho, com apoio e o espetáculo não é tão bom do que quando eu vou com a minha pobreza, com o mínimo que eu tenho. Aí, é só eu e a minha doação definitiva que está sendo feita ali. Então, eu acho que nós não temos desenvolvido, ainda, um conceito de Artes Públicas que consiga englobar todas as atividades de todos nós, que fazemos escambos no Brasil inteiro, que temos trocas de grupos no Brasil inteiro, que temos grupos se mexendo no Brasil inteiro... este movimento não tem nome, não tem definição. Não se enquadra na visão de arte que a burguesia mercantilista desenvolveu e absorveu. Não se enquadra no mercado. Não é para ser vendida da mesma maneira que é vendido os outros produtos culturais. Que nome nós vamos dar as artes públicas? E que políticas públicas a gente pode estabelecer no momento em que tudo é no sentido de afunilar na privatização? A gente está aqui no sentido da arte pública.

Tudo caminha para a privatização, tudo caminha para um certo tipo de controle. Tudo caminha para um certo tipo de apoio. Tudo caminha para um certo tipo de edital. As políticas públicas todas são feitas para as Artes Privadas. E nós não temos políticas públicas para as Artes Públicas! Nós não temos sequer um conceito de Arte Pública pensado ou desenvolvido.

Nossa atividade é de arte pública. Nós vamos para as praças, nós vamos para as ruas, nós oferecemos o nosso trabalho. Nós achamos que existe uma quantidade grande de doação que é possível ser feita em contato direto com a população. Nenhum grupo de teatro de rua tem esta idéia de se trancar e vender ingresso. A gente vai para a rua e muitas vezes acha que tem dinheiro, acha que quer, acha que merece - e merece! Mas não ter (dinheiro) não impede a gente de fazer, de ir para a rua e fazer. É um chamado muito grande... Tem a coisa, que é a idéia dominante no momento, mas tem o fluxo que foi falado aqui, que é o popular, que você não vê, que você se utiliza dele e não se dá conta. Que ele é eterno e em perpétuo movimento e traz a ancestralidade. Ao mesmo tempo, que o mundo na sua superfície, caminha para um fascismo violento, para uma segregação violenta, para uma privatização violenta, cada vez mais os mercados sendo restritos, os povos se defendendo, as etnias brigando... O monoteísmo é foda! Dá muita guerra o monoteísmo. Porque cada Deus é o melhor Deus e, aí, em nome dele se faz tudo! Quando o mundo caminha para uma segregação grande, para um saneamento violento, um fascismo que cresce dentro de cada uma das pessoas. Os governos falam 'não sou fascista', mas cada uma das pessoas, pelo medo, pela ameaça, pela falta de perspectivas... viram fascistas! Viram nazistas e querem eliminar o inimigo, eliminar a diferença. Só querem conviver com aquilo que é igual a eles mesmos. Então neste momento que o mundo vai mal, também tem um movimento novo, de coisas novas que vão acontecendo. E eu acho que o Movimento de Teatro de Rua, faz parte desta novidade. Da possibilidade de um aceno para um futuro diferente que este presente quer nos oferecer. Este presente nos propõe um futuro de cartas marcadas. Mas se nós estamos trabalhando na rua, certamente estamos sonhando um outro futuro. Um futuro onde esta possibilidade pública, generosa, realmente democrática, possa existir e onde a produção cultural - que é o melhor que o ser humano pode fazer - não seja transformado em um produto de mercado. Que eu não precise estraçalhar a minha alma para vender um pedaço dela aqui, outro ali. Eu acho que o teatro de rua tem esta característica pública e é um anúncio, de possibilidade de modificação no mundo. O fascismo vai avançar, o Sarcosi (Nicolai) vai avançar. O Obama (Barak) vai ser cada vez mais obrigado a fazer o que ele não quer fazer para ver se consegue se reeleger. Espanha, Portugal, Grécia, Irlanda sendo devoradas pelos banqueiros. É a pior coisa do mundo! Estes países à beira da falência porque não tem dinheiro para pagar os juros dos banqueiros. E todo mundo falando: 'Corta do povo!', 'Corta do salário do trabalhador!' 'Corta na vida das pessoas!'. Para quê? Para pagar os juros dos banqueiros - os bancos! Estes países estão à beira da falência porque não tem dinheiro para pagar os bancos e estão ali numa situação destas. Que mundo é este? Nós (teatro de rua) podemos ser uma possibilidade para um mundo melhor! Para uma redenção. Eu acredito no teatro de rua como esta possibilidade! Porque é uma arte que se faz publicamente, desinteressadamente, por necessidade absoluta de cada um de nós. Não acredito que tenha um grupo de teatro de rua - por pior que seja - que não tenha uma utopia na cabeça. Mesmo aquele que não está seguro do que está fazendo, mesmo aquele que não pensa nisto, ao fazer teatro de rua e ir para a rua, tem uma utopia na cabeça. Sair dos espaços fechados e se exercitar no espaço público, isto já significa um compromisso com a utopia. Todos nós temos isto e todos nós queremos oferecer o melhor de nós mesmos para melhor do mundo onde a gente vive. Para isto, é preciso desenvolver políticas públicas para as artes públicas.

É uma coisa que nem passa pela cabeça dos governantes de ter políticas públicas para as Artes Públicas. A gente mesmo, fica exercendo isto e trabalhando, como se a gente fosse privatizado. Nossa alma privatizada, nossos afetos privatizados, nossa atividade privatizada, competindo com o mercado e sempre recebendo a pior (parte) porque seremos sempre menos, porque não somos o que somos. Nós somos uma coisa que parece que é o pior porque somos comparados com o que eles acham que é o melhor. Mas isto não é verdade porque nós trazemos uma possibilidade nova. Nós trazemos o que o TNR faz sempre. Trabalhamos no presente para um outro futuro. Pensamos que: as coisas estão deste jeito... mas, poderão ser de outro. Se cada um de nós, comprasse esta idéia de arte pública e, em vez de pedir dinheiro pro governo, pedir políticas públicas para as artes públicas... Pensem nos grupos que trabalham nas praças públicas, nas ruas, que se oferecem para a cidade, que vão ao encontro da população, que não discriminam o seu público, que procuram modificar a cidade de uma maneira em geral. Pensar em políticas públicas de ocupação dos espaços públicos, de abertura e limpeza das praças, ver gente nas ruas. Pensar políticas públicas para as Artes Públicas, significa pensar o mundo de uma outra maneira, no momento em que se pensa o mundo com a idéia de limpar ao máximo a cidade, não deixar ninguém ir para as praças e atrapalhar... e botar polícia. A praça é da polícia.

Mas, se a gente tem um conceito de Arte Pública, uma idéia de como estimular as políticas públicas para as Artes Públicas, provavelmente seremos obrigados a pensar a cidade como ela é! No movimento de teatro de rua já se faz muito isto. As cidades começam agora a se dar conta que elas precisam se humanizar. Uma cidade como São Paulo faz muito bem em fazer o Viradão Cultural, fazer eventos esportivos enormes, porque viver numa cidade deste tamanho, se você não tiver estas coisas, fica muito difícil viver. E estas são maneiras de acalmar o cidadão... Mas pode ter uma outra maneira que é a de provocar o crescimento do cidadão.

No momento a coisa que é essencial na minha cabeça agora é essa: políticas públicas para as Artes públicas! Como é que a gente pode fazer isto? Como é que a gente reivindica isto? Eu não quero dinheiro prá nada. Eu detesto quando me dão dinheiro - apesar de precisar de dinheiro para viver - porque cada vez que me dão dinheiro, ele vem com tanta complicação, tanto tolhimento, que eu gostaria de não precisar deste dinheiro. Gostaria que todos os meus atores fossem milionários de forma que não precisassem de mais nada na vida e pagassem o meu salário.

A Lei de Fomento de São Paulo é um avanço grande nesta direção porque os grupos, que são contemplados, se oferecem para a cidade. Eles não vão atrás de bilheteria, não estão buscando isto e precisam deste apoio para exercer a sua função. Não é mais a mesma coisa de dar o dinheiro para uma companhia teatral... está dando o dinheiro de uma forma muito melhor... Mas ainda não tem o conceito de artes públicas funcionando.

Acho, que a gente deveria trabalhar por um conceito de artes públicas, dar este nome a nossa atividade. É bom porque pode conseguir políticas interessantes e a gente não (precisaria) vir sempre à reboque do pensamento da cultura oficial. Nós somos de outro setor, outro departamento e estamos andando para outra direção completamente diferente da que avança aquela. Se a gente consegue fazer passar uma idéia desta, avança muito.

E, também, no sentido de que cada um de nós faça uma reflexão sobre a nossa prática. Se nós nos encararmos também como executores de uma arte pública, nós vamos ter uma visão melhor da gente mesmo. Ficaremos menos prisioneiros da coisa do artista que não sabe direito o que está fazendo, que não se define na sua prática. E nós vamos sempre estar nos sentindo, por causa deles, piores em relação aos outros artistas. Porque todo mundo sabe que você faz. Se perguntam você é ator? Sou! O que é que você faz? Teatro de rua! Nêgo já vira a cara prá você!

Para mim é o que há de mais moderno, mais avançado, mais instaurador de uma possibilidade de futuro prá gente.

A arte já foi pública, se privatizou e ela deverá novamente se tornar pública. De que maneira, não dá para a gente dizer agora. Mas eu tenho certeza que este movimento de gente, que todos os dias faz novos grupos querendo fazer teatro de rua, aumentando ... Eu lembro quando era somente eu, o Junio santos e mais umas poucas pessoas... E agora, já é uma quantidade enorme. Isto significa uma coisa nova. Significa uma possibilidade de enfrentar o latifúndio cultural, a tsunami cultural que passa por cima da gente, devastando tudo. Então vamos fazer a nossa onda.

Há um mês atrás, eu não teria coragem de falar isto, tal era a minha angústia e o meu sufoco no Rio de Janeiro. Porque eu me via tolhido, impossibilitado de ir para as praças. Estas coisas todas. Isto demorou muito. Eu tive uma briga com a secretária de cultura, isto é público, todos vocês sabem. Xinguei o prefeito. Eu estava muito amarrado agora trocou o secretário de cultura. É o Emílio Calmom, paulista. Ele me encontrou, me cumprimentou e disse: 'não lembra de mim?' Eu disse: 'estou lembrando...' Ele disse: Adoro o seu trabalho!' E eu falei: 'não acredito!' Foi numa festa. Três semanas depois, ele me telefonou dizendo que iria reinaugurar a praça Tiradentes e queria que eu fizesse a festa de reinauguração. É para mim, um reconhecimento enorme. Eu sempre quis tomar conta de todas as praças do Rio de Janeiro. Queria administrar aqueles espaços culturais...

Lancei a idéia de sedes públicas para os grupos, onde cada um assumiria uma praça. Ele toma conta daquela praça, a prefeitura ajuda a ele. Sempre imaginei esta coisa... Mas é difícil de andar. Aí, o cara chega e me chama para fazer este evento, esta festa. Estou falando isto, porque eu estou fazendo legal. Porque o TNR faz desde uma rodinha com três atores e um tambor, até uma festa, como as de Mossoró, que trabalhei com cinco mil, seis mil pessoas. A gente não ficou no aperto, eu fui avançando, avançando, ocupando espaços, mobilizando tudo, até chegar a uma idéia de uma cidade luminosa, uma cidade feliz, que se manifesta através das artes. Este é um sonho que eu acho que um dia pode acontecer. Uma cidade etérea, uma cidade iluminada. Por isto fui trabalhando assim. E agora veio esta chance e o meu roteiro da festa é muito bom! A festa que eu escrevi. Eu fiz a dramaturgia do evento inteiro. É um espetáculo! Um espetáculo que dura 12 horas. Começa às 10h da manhã e termina 10 da noite. É um espetáculo formado de muitos espetáculos. Convidamos várias coisas que achamos interessantes, justapusemos elas, fizemos um roteiro, uma dramaturgia, Pura dramaturgia! Tem uma dramaturgia enorme em torno do evento e além de tudo, teremos os atores treinados pelo TNR, que já passaram por nós, cerca de 60 atores, que irão conduzir a festa o tempo todo. Desde a hora que ela começa até a hora que ela termina.

Se isto der certo, eu já posso falar de arte pública, em cobrar do prefeito, lançar esta idéia. Falar que o Brasil tinha que sair na frente - nós temos que sair na frente mesmo. Não temos que ir à reboque de nada. Que nós podemos propor políticas públicas para as artes públicas. Isto é muito bom. O Brasil vai fazer a Copa do Mundo. O Brasil vai fazer as olimpíadas. É hora de se pensar nas artes públicas! Porque, senão, o que é que nós vamos oferecer para as pessoas? Ivete Sangalo, Ivete Sangalo, Ivete Sangalo, Luan Santana, Ivete Sangalo, Ivete Sangalo, Ivete Sangalo, Luan Santana, Ivete Sangalo... o tempo todo!

Quantas Ivetes Sangalos você pode oferecer como show? No rio de janeiro é esta a variedade de artista... Pensar em artes públicas para os novos tempos que o Brasil vai enfrentar.

Eu já pensei coisas que até Deus duvida e agora eu não tenho o menor medo de pensar isto e lutar por esta idéia de arte pública.

Eu acho que políticas públicas para as Artes Públicas é uma coisa que ninguém pediu!

A gente pede dinheiro! Tem que pedir política sem se submeter ao que eles falam!

Tentar mudar este pensamento, também. Será que este ministério é capaz de ouvir uma demanda desta natureza?

Acho que a gente tem que começar a pensar nisto, talvez juntar mais gente e discutir. Colocar o conceito de arte pública.

Melhorar a nossa prática teatral, melhorar a generosidade que está por trás e por baixo de toda a nossa prática e avançar!

Adorei ficar aqui estes três dias entre os meus pares. É ruim ficar sozinho, isolado. Aqui a gente vai conversando... prá tentar vencer esta solidão. E nos organizarmos em movimento pelas artes públicas num país que já é muito privilegiado por políticas públicas para as Artes Privadas!

Obrigado.

MOÇÃO de apoio ao MTC

2011-07-28T11:54:00.000-07:00

A Rede Brasileira de Teatro de Rua, presente em todos os Estados brasileiros e caracterizada como uma organização horizontal, inclusiva e não hierárquica, que luta por políticas públicas culturais em âmbito municipal, estadual e federal, para garantir o direito à produção e acesso aos bens culturais a todos os cidadãos brasileiros, apóia e endossa as ações realizadas pelo Movimento dos Trabalhadores da Cultura.

A RBTR acredita que ações como a ocupação em vigência nas estruturas do prédio da Funarte-SP, são primordiais na luta pela conquista dos direitos e da dignidade do artista e da cultura deste país!

É inadmissível a inércia e letargia que tomou conta do Ministério da Cultura. Diluíram-se os avanços conquistados até ano passado e hoje praticamente não existem políticas efetivas, que possibilitem ao artista brasileiro manter o seu trabalho continuado e o direito de se expressar livremente.

Portanto esta Rede se une ao MTC na busca da construção de uma sociedade mais justa e democrática.

Perdemos a paciência: Exigimos dinheiro público para arte pública!

REDE BRASILEIRA DE TEATRO DE RUA

Artistas ocupam sede da Funarte em São Paulo para protestar contra MinC

2011-07-26T05:40:00.000-07:00

http://noticias.uol.com.br/politica/2011/07/25/artistas-ocupam-sede-da-funarte-em-sao-paulo-para-protestar-contra-minc.jhtm

Guilherme Balza
Do UOL Notícias
Em São Paulo

Militantes ligados a coletivos de arte ocuparam a sede da Funarte (Fundação Nacional de Arte), órgão do Ministério da Cultura (MinC), no centro de São Paulo, por volta de 16h30 desta segunda-feira (25). A categoria fará uma plenária ainda hoje para decidir o tempo que os manifestantes irão permanecer no local.

Os trabalhadores protestam contra a política cultural do governo federal e exigem a votação imediata das PECs (Proposta de Emenda à Constituição) 236 e 150 que tramitam no Congresso.

A PEC 236 prevê a inclusão da cultura como direito social, assim como a educação, a saúde, a moradia, o trabalho, entre outros. Já a PEC 150 determina que 2% do orçamento da União seja destinado à Cultura, conforme orientação da ONU (Organização das Nações Unidas) no documento “Agenda 21 da Cultura”.

Os ativistas repudiam ainda o contingenciamento de dois terços do orçamento do MinC, determinado no início do ano pelo governo, e pedem a criação de um prêmio nacional de teatro. O orçamento da pasta previsto para 2011 era de R$ 2,2 bilhões (0,2% do total), mas com os cortes do governo caiu para R$ 800 milhões (0,06%).

“Os cortes congelaram uma série de editais lançados no início do ano e paralisou o trabalho do ministério. É como se o salário dos que trabalham com arte tivesse sido cortado”, afirma Luciano Carvalho, integrante do grupo de teatral Dolores Boca Aberta Mecatrônica de Artes, que atua na Cidade Patriarca, zona leste da capital paulista. De acordo com Carvalho, cerca de 700 pessoas participam da manifestação.

Lei Rouanet
A categoria critica a Lei Rouanet, que prevê isenções fiscais a empresas que investirem em cultura --mecanismo semelhante ao utilizado pela Prefeitura de São Paulo para deixar de recolher R$ 420 milhões em impostos do Corinthians na construção do Itaquerão para a Copa do Mundo. Segundo a categoria, a lei privatiza o financiamento da cultura, ao permitir que as empresas, e não o Estado, decida o destino do dinheiro público da isenção fiscal.

"É esse discurso que confunde política para agricultura com dinheiro para o agronegócio; educação pública com transferência de recursos públicos para faculdades privadas; incentivo à cultura com Imposto de Renda doado para o marketing, servindo a propaganda de grandes corporações. Por meio da renúncia fiscal --em leis como a Lei Rouanet-- os governos transferiram a administração de dinheiro público destinado à produção cultural para as mãos das empresas", afirma categoria em manifesto que circulou na web.

Como contrapartida à Lei Rouanet, os trabalhadores da arte defendem a aprovação, no Congresso, do Prêmio de Teatro Brasileiro, uma lei que prevê a criação de editais para financiamento público de projetos artísticos, nos moldes da lei municipal de Fomento ao Teatro, aprovada em 2002 na capital paulista. “São editais com regras claras, transparentes, com seleção e distribuição dos recursos públicos de forma democrática”, diz Luciano Carvalho.

O ato começou na avenida São João, que fica embaixo do elevado Costa e Silva, em frente a um casarão abandonado conhecido como "Castelinho". De lá, os manifestantes seguiram até a Funarte, que fica na alameda Nothmann. Segundo os grupos que integram a mobilização, o protesto foi organizado após uma série de plenárias. A convocação foi feita via redes sociais da web, como o Twitter, onde os apoiadores propagandearam o evento com a hashtag #CulturaJa.

Por meio de sua assessoria de imprensa, o MinC afirmou que está aberto ao diálogo com a categoria e disse que está esperando que os manifestantes enviem à pasta a lista de reivindicações para se posicionar.

Carta de Osasco - Congresso Brasileiro de Teatro

2011-04-05T06:46:00.000-07:00

CARTA DE OSASCO

O Congresso Brasileiro de Teatro, realizado em Osasco, São Paulo, nos dias 26 e 27 de março de 2011, que reuniu profissionais do teatro nacional de vinte estados e do Distrito Federal, com os objetivos de:

discutir e refletir sobre as atuais políticas públicas culturais executadas pelas instâncias públicas e privadas;

e assegurar o debate e a implantação das propostas do setor teatral elaboradas e apresentadas à sociedade e ao Estado, ao longo dos últimos oito anos, decidiu:

considerando os relatos dos congressistas que comprovam que os espaços públicos no Brasil tem sido privatizados, por meio de cobrança de taxas, proibição aos artistas de exercer seu ofício, com o uso de violência física e moral, apesar do artigo 5º da Constituição Federal Brasileira garantir o direito de ir e vir e a liberdade de expressão, entendemos que a mesma está sendo desrespeitada nas instâncias municipal, estadual e federal;

- elaborar instrumentos jurídicos que regulem a ocupação dos prédios públicos ociosos, bem como imóveis que tenham possibilidade de agregar os artistas;

- criar uma comissão para impetrar uma carta-denúncia que deverá ser entregue em audiência com a Ministra da Secretaria Nacional de Direitos Humanos;

- apoiar o projeto de lei federal apresentado pelo Dep. Fed. Vicente Cândido, lido em plenária, que regulamenta a garantia deste direito.

E, também,

considerando os esforços realizados no Congresso Brasileiro de Teatro (1979, em Arcozelo) Movimento Brasileiro de Teatro de Grupo (anos 80), o Movimento Arte Contra à Barbárie (1998), Redemoinho (2004-2009), Rede Brasileira de Teatro de Rua (2007), que culminaram na elaboração da Lei Prêmio do Teatro Brasileiro,

- exigir, em caráter de urgência, a sua votação pelo Congresso Nacional e, posteriormente, a sua implementação pelo Ministério da Cultura;

- fazer mobilização nacional pela votação imediata do Prêmio Teatro Brasileiro;
A plenária do Congresso Brasileiro de Teatro exige, ainda:

- aprovação imediata do Projeto de Lei PROCULTURA, no qual está inserido o Premio Teatro Brasileiro, com dotação orçamentária própria em Lei especifica;

- a execução, pela FUNARTE, dos editais relacionados ao Fundo Setorial de Artes Cênicas;

- a definição do dia 27 de março como o Dia Nacional de Mobilização do Teatro;

Ficou decidido que a data do 2º Congresso Brasileiro de Teatro será dias 06, 07 e 08 de abril de 2012 em Brasília, Distrito Federal.

Osasco, 27 de março de 2011, Dia Mundial do Teatro.

Osasco sediará o Congresso Brasileiro de Teatro

2011-03-05T03:45:00.001-08:00

Nos dias 26 e 27 de março de 2011, a cidade de Osasco, através de sua Secretaria de Cultura, sediará o Congresso Brasileiro de Teatro. Proposto pela Cooperativa Paulista de Teatro e com o apoio da Rede Brasileira de Teatro de Rua, o Congresso espera reunir mais de 150 representantes de teatro de todo o país, entre movimentos, redes, cooperativas, associações, sindicatos, acadêmico, fóruns, grupos e companhias.

O objetivo é estabelecer as plataformas de luta da categoria para os próximos anos, debatendo a necessidade de implantação de um programa nacional de fomento ao teatro – o Prêmio Teatro Brasileiro -, assim como as diretrizes do Plano Setorial de Teatro que faz parte do Plano Nacional de Cultura. Os impedimentos que o teatro de rua vem sofrendo no país em apresentações públicas também ganharão espaço no Congresso.

O Congresso Brasileiro de Teatro ocupará a Escola de Artes de Osasco (Avenida Tenente Avelar Pires de Azevedo, 360 – Centro) e terá a seguinte programação:

Dia 26/03

10h Abertura com a presença do Prefeito de Osasco Sr. Emídio Pereira de Souza.
- Cezar Viera – A história dos últimos congressos de teatro no Brasil – O encontro de Arcozelo em 1979.
- Luis Carlos Moreira – O processo de construção do programa Prêmio Teatro Brasileiro.

14h Plenário e debate sobre:
- Prêmio Teatro Brasileiro
- Plano Setorial de Teatro
- Os impedimentos sofridos pelo teatro feito na rua

19h Apresentação teatral da Trupe Olho da Rua, de Santos, com “Terra Papagalli”, no calçadão Antônio Agu. (Em frente ao Shopping Plaza/Centro de Osasco.)

Dia 27/03 (Dia Mundial do Teatro)

9h – Plenária

14h – Aprovação da carta do Congresso Brasileiro de Teatro de Teatro.

19h – Encerramento com apresentação da Cia dos Ventos, de Osasco, com “O Preço do Feijão”, no calçadão Antônio Agu. (Em frente ao Shopping Plaza/ Centro de Osasco.)

Realização:

Cooperativa Paulsita de Teatro
Secretaria de Cultura de Osasco
Rede Brasileira de Teatro de Rua

Informações para a imprensa: (11) 2117-4710 c/ Felipe Jordani ou (11) 7283-6199 c/ Ney Piacentini.

Inscrições para o congresso (até 21 de Março) pelo endereço:congressoteatro2011@yahoo.com.br

Congresso Brasileiro de Teatro

2011-03-02T12:49:00.001-08:00

Inscrições abertas para o 3º Festival de Teatro de Rua de Porto Alegre

2010-12-03T09:47:00.000-08:00

INSCRIÇÕES ABERTAS

O 3º Festival de Teatro de Rua de Porto Alegre, que será realizado de 01 a 12 de abril de 2011, conta com o financiamento da Lei de Incentivo à Cultura do Estado do Rio Grande do Sul, patrocínio da Oi e da Caixa Econômica Federal, com apoio da Oi Futuro. É uma realização da Prefeitura Municipal de Porto Alegre, Serviço Social do Comércio – SESC/RS e Associação F&S.

As inscrições para a 3ª Edição do Festival, poderão ser efetuadas de 01 dezembro 2010 a 21 de janeiro de 2011, no Centro Municipal de Cultura Arte e Lazer Lupicínio Rodrigues, na Coordenação de Artes Cênicas, Av. Érico Veríssimo, 307 – CEP 90160-181- Porto Alegre/RS de segunda à sexta-feira das 9h às 12h e das 14h às 17h.

Para concorrer, é necessário enviar fotos, release, rider técnico, um DVD com o espetáculo na íntegra e clipagem com artigos e noticias publicadas sobre o espetáculo. Não serão aceitas inscrições por e-mail.

Maiores informações:

E-mail: cac@smc.prefpoa.com.br ou festivaldeteatroderuaportoalegre@yahoo.com.br

Fones: 051 3289.8061 e 3289.8062 - Artes Cênicas

www.ftrpa.com.br

Carta de Campo Grande/MS

2010-12-02T09:44:00.000-08:00

REDE BRASILEIRA DE TEATRO DE RUA

Carta de Campo Grande/MS

28 de Novembro de 2010

A Rede Brasileira de Teatro de Rua - RBTR, criada em março de 2007, em Salvador/Bahia, é um espaço físico e virtual de organização horizontal, sem hierarquia, democrático e inclusivo. Todos os grupos de teatro, artistas-trabalhadores, pesquisadores e pensadores envolvidos com o fazer artístico da rua, pertencentes a RBTR podem e devem ser seus articuladores para, assim, ampliar e capilarizar, cada vez mais reflexões e pensamentos, com encontros, movimentos e ações em suas localidades.

O intercâmbio da Rede Brasileira de Teatro de Rua ocorre de forma presencial e virtual, entretanto toda e qualquer deliberação é feita nos encontros presenciais, sendo que seus articuladores farão, ao menos, dois encontros anuais de forma rotativa de maneira a contemplar todas as regiões brasileiras, valorizando as necessidades mais urgentes dentro do país. Os articuladores de todos os Estados, bem como os coletivos regionais, deverão se organizar para garantir a participação dos encontros, além da continuidade dos trabalhos iniciados nos Grupos de Trabalhos (GT´s) criados no Oito Encontro, a saber: 1) Táticas de utilização dos espaços públicos; 2) Criação da Lei Programa de Fomento ao Teatro de Rua do Brasil; 3) Desburocratização e Prestação de Contas dos editais.

A Rede Brasileira de Teatro de Rua reunida em Campo Grande- MS, de 24 a 28 de novembro de 2010, em seu 8º Encontro reafirma sua missão de:

· Contribuir para o desenvolvimento do fazer teatral de rua no Brasil e na América Latina, possibilitando as trocas de experiências artísticas e políticas entre os articuladores da rede;

· Criar a lei federal que instituirá o Programa de Fomento ao Teatro de Rua do Brasil e lutar por outras políticas públicas culturais com investimento direto do Estado por meio de fundos públicos de cultura, garantindo assim o direito à produção e ao acesso aos bens culturais a todos os cidadãos brasileiros;

· Lutar por uma regulamentação do uso dos espaços públicos abertos, nas esferas municipais, que garanta o livre acesso à prática artística, considerando as especificidades dos diversos segmentos das artes cênicas e respeitando o artigo 5° da constituição brasileira*.

· Reafirmar a necessidade por um mundo socialmente justo e igualitário que respeite as diversidades regionais.

Os articuladores da Rede Brasileira de Teatro de Rua, com o objetivo de construir políticas públicas culturais mais democráticas e inclusivas, defendem:

· Ampliar o recurso do FIC (Fundo de Investimento Cultural do estado do Mato Grosso do Sul), que é o mais baixo do país, para 1,5% garantindo uma porcentagem específica para o teatro de rua.

· A criação da Lei que instituirá o Programa de Fomento ao Teatro de Rua do Brasil que contempla: produção, circulação, formação, trabalho continuado, registro e memória, manutenção, pesquisa, intercâmbio, vivência, mostras e encontros de teatro de rua, levando em consideração as especificidades de cada região (ex: custo amazônico); A verba para o Programa virá por meio do financiamento direto do Estado e recursos do pré-sal, através dos Fundos Setoriais já constituídos, constando como item orçamentário da União;

· Debater e criar junto ao poder público, marcos legais nacionais para plena utilização dos espaços públicos abertos, extinguindo todas e quaisquer cobranças de taxas, bem como a excessiva burocracia para as apresentações de artistas-trabalhadores, grupos de rua e afins, garantindo assim, o direito de ir e vir e a livre expressão artística, em conformidade com o artigo 5º da Constituição Federal Brasileira;

· Quanto aos prédios passíveis de serem considerados de utilidade pública e que não cumprem sua função social, construir, adequar, equipar para atividades teatrais como: espaços para ensaio, atividades formativas, para sedes de grupos que desenvolvam ações continuadas, para apresentações e atividades afins.

· Impedir a comercialização ou uso do espaço público por eventos de grande porte que impeçam a atividade dos outros trabalhadores da rua, visto que a rua é um espaço democrático, livre e de todos os cidadãos. A adequação técnica e arquitetônica destes espaços como equipamentos culturais (sedes públicas), para atividades artísticas, levando em conta as especificidades dos diversos segmentos das artes cênicas.

· Que os editais federais sejam publicados no primeiro trimestre de cada ano com maior aporte de verbas, liberadas sem atrasos, respeitando os prazos estipulados pelo edital e que seja publicada a lista de projetos contemplados e suplentes, e a divulgação de parecer técnico de todos os projetos avaliados pela comissão.

· Que os editais sejam estruturados e divididos, pensando as realidades de cada Estado, como foi realizado até 2007, e que sejam criadas comissões igualmente regionalizadas e indicadas pelos movimentos artísticos organizados de cada região, bem como a criação de mecanismos de acompanhamento e assessoramento dos artistas-trabalhadores e grupos fazedores das artes cênicas da rua;

· A representação do teatro de rua nos colegiados setoriais e conselhos das instâncias Municipal, Estadual e Federal;

· Reformulação da lei 8.666/93 das licitações, convênios e contratos, com a criação de um capítulo específico para as atividades artísticas e culturais, que contemple nas alterações, a extinção de todas e quaisquer formas de contrapartida, considerando que o trabalho artístico de rua já cumpre função social.

· Exigimos o apoio financeiro contínuo do MINC/Funarte aos Encontros Nacionais e Internacionais de Teatro de Rua, tendo como foco a América Latina, no valor equivalente ao montante que é repassado àqueles realizados pela Associação dos Festivais Internacionais de Artes Cênicas do Brasil e que as estatais contemplem com equidade, em seus editais, o teatro de rua, respeitando o critério de regionalização;

· A imediata contratação de um convênio, com MINC e FUNARTE, para o ano de 2011, para realização do IX e do X Encontro da Rede Brasileira de Teatro de Rua.

· Que seja incluído dentro das Universidades, instituições de ensino e escolas técnicas, matérias referentes ao estudo do Teatro de Rua, da Cultura Popular Brasileira e do teatro da América Latina.

· Que o MINC realize uma reforma na diretoria de Artes Cênicas da FUNARTE, transformando as atuais coordenações em diretorias setoriais de Teatro, Circo e Dança.

· Inclusão dos programas setoriais nos mecanismos do Procultura;

O Teatro de Rua é um símbolo de resistência artística, comunicador e gerador de sentido, além de ser propositor de novas razões no uso dos espaços públicos abertos. Assim, instituímos o dia 27 de março, dia mundial do teatro e dia nacional do circo, como o dia de mobilização nacional por políticas públicas, e conclamamos os artistas- trabalhadores, grupos de rua e afins e a população brasileira a lutarem pelo direito à cultura e à vida.

Reunidos nestes cinco dias, ficou decidida a localidade do próximo encontro, que será sediado na cidade de Arco Verde, no Estado de Pernambuco, na região nordeste, no mês de maio de 2011.

“A poesia não compra sapato, mas como andar sem poesia”

Emmanuel Marinho – poeta sul matogrossense

28 de novembro de 2010

Campo Grande- MS

Rede Brasileira de Teatro de Rua

Blog do VIII Encontro

http://rbtrms.blogspot.com/

Relato do VIII Encontro da Rede Brasileira de Teatro de Rua

2010-12-02T09:42:00.000-08:00

Estivemos reunidos em Campo Grande ,Mato Grosso do Sul ,nos dias 24-28 de novembro. As apresentações e rodas de conversas foram realizadas nas sedes dos grupos locais ,Circo do Mato ,Flor e Espinho e FESMAT(Federação Sulmatogrossense de Teatro),Praça Ari Coelho,Calçadão da Barão de Rio Branco e Arena do Horto Florestal .

O encontro foi harmônico e produtivo onde ocorreu um belo cortejo de abertura, Mostra de Teatro de Rua da Rede Brasileira de Teatro de Rua,roda de conversa e lançamento do livro “Teatro de Rua no Brasil”-(Licko Turle e Jussara Trindade) assim como a participação da atriz e diretora de teatro de rua Teresa Meyer representando o Paraguai e de cinco municípios de Mato grosso do Sul .

Após a apresentação e relatos dos articuladores e suas respectivas localidades,lemos as propostas de pautas que foram colocadas na rede e construímos coletivamente a pauta onde foram discutidos e encaminhados os seguintes temas :

Diferença entre sede pública de um grupo e sede pública na rua,restrição a utilização dos espaços públicos,conhecimento do planos diretor e lei orgânica dos municípios,avaliação do Pro-cultura ,avaliação de governo e suas ações em relação aos combinados,burocracia do SINCOV ,fundo setorial ,o não cumprimento dos editais e prazos por parte da FUNARTE/MINC ,participação dos articuladores da RBTR nos conselhos e colegiados setoriais,autonomia da rede e local do próximo encontro .

Foram produzidas uma carta de repudio ao atraso do MINC, uma carta do encontro e um oficio para o Ministério das Cidades solicitando a requalificação de espaços públicos como equipamentos culturais via PAC, existe também um relatório sobre as discussões diárias . O relato dos encontros esta com o Luciano, a carta e o oficio estão com a Aicha dos Inventivos, além do estabelecimento de gts de trabalho para prepararem algumas metas tiradas para o próximo encontro .

A partir dos exaustivos debates encaminhamos os seguintes GTs e seus respectivos integrantes que terão de construir documentos a serem discutidos na rede virtual e serem apresentados no próximo encontro:

GT-Espaços Públicos

Aisha-Inventivos SP

Rita-Vivarte-AC

Luiz paulo-Rosa dos Ventos-SP

Cleitom-Artimanha-SP

Romualdo-Tropa do Balacobaco-PE

Natália –Parlenda –SP

Fernando-maracangalha-MS

GT -Desburocratização e SINCOV

Luciano –Artimanha-SP

Alexandra-MS

Juliano-Vivarte-AC

Daniela-Vivarte-AC

Guto-RS

GT-Programa Lei de Fomento

Luciano-artimanha-SP

Humberto-Quem tem boca ....-PB

Kuka-Gueto poético-BA

Grasi-Lavrado-RR

Thiago-Pindaíba-MG

Pavanelli-Núcleo Pavanelli-SP

Marcos-Inventivos-SP

Nathalia-Parlendas –SP

Consideramos a realização desse encontro em Campo Grande um marco na história do teatro sulmatogrossense sobretudo para o teatro de rua ,que numa experiência inédita ,um coletivo de cinco grupo vivenciaram ,em processo de construção coletiva do encontro a afirmação da diversidade como possibilidade de resistência e perspectivas futuras .

A presença da RBTR em Campo Grande nos deixa com saudades do futuro .

Viva o Teatro de Rua !Viva a Rede Brasileira de Teatro de Rua!

EvoÉ!

Teatro imaginário Maracangalha

Circo do Mato

Flor e Espinho-Teatro

Teatral Grupo de Risco

Mercado Cênico

Campo Grande 2 de dezembro de 2010.

VIII Encontro da Rede Brasileira de teatro de Rua, em Campo Grande

2010-11-23T02:56:00.000-08:00

Campo Grande sediará de 24 a 28 de novembro o VIII Encontro da Rede Brasileira de teatro de Rua, com discussões, debates, reflexões e espetáculos regionais e nacionais com presença de artistas de todo o país.

A Rede Brasileira de Teatro de Rua é formada por movimentos de teatro de todo Brasil, artistas independentes e militantes da cultura que somam não só na quantidade, mas na qualidade dos debates e propostas que visam o fortalecimento e o crescimento de uma rede horizontal e democrática. É importante destacar o conceito de articulador que vem sendo utilizado pelos participantes da Rede e amplamente debatido nos últimos sete Encontros Nacionais. Todos são articuladores e podem se colocar onde considerem necessário e prudente, de forma ética e responsável, levando sempre em conta as decisões e princípios tirados pelo coletivo. Vários foram os motivos que mobilizaram até se chegar a esse consenso e, um deles, é o de que em um Brasil imenso, com diferentes realidades, em um coletivo formado por tantos pensamentos, nenhum deles deve representar o todo. Cada parte desse todo tem a sua visão, a sua particularidade que está ligada pela idéia central que é o Teatro de Rua. O que a princípio pode sugerir falta de organização e superficialidade é o que confere à Rede princípios de horizontalidade, democracia e respeito às diferenças, onde as decisões tendem a ser consensuais e presenciais, apesar da grande atividade no fórum virtual.

Na retrospectiva dos Encontros temos:

I e II Encontros em Salvador na Bahia, 2007 e 2008. III Encontro em Angra dos Reis, Rio de Janeiro, 2008. IV Encontro em São Paulo, SP, 2008 – Mostra Lino Rojas. V Encontro na Aldeia de Arcozelo, em Paty do Alferes, RJ, 2009. VI Encontro em Rio Branco, no Acre, 2009. E, VII Encontro Nacional no Rio Grande do Sul em 2010.

A cada encontro, mais estados tem participado presencialmente dos encontros e a principal meta do VIII Encontro é trazer articuladores de todos os 27 Estados do País mais o Distrito Federal.

A Rede Brasileira de Teatro de Rua no Mato Grosso do Sul é composta por 05 Grupos, sendo eles; Mercado Cênico, Imaginario Maracangalha, Circo do Mato, Flor e Espinho e Teatral Grupo de Risco, grupos que coletivamente estão realizando este encontro inédito na região Centro-Oeste do Brasil.

A realização do VIII Encontro da RBTR e da Mostra de Teatro de Rua da Rede Brasileira de Teatro de Rua será um marco importante para a cena cultural de Mato Grosso do Sul e da Região Centro-Oeste, reunindo muitos dos mais expressivos artistas e Grupos fazedores de Teatro de Rua do Brasil, contribuindo para a troca de experiências entre estes artistas, para a continuidade de construção do painel das Artes de Rua do País, e contemplando a comunidade que sediará o evento com a qualidade e diversidade de uma mostra gratuita de atividades teatrais aberta ao público.

PROGRAMAÇÃO:

Dia 24

16h Cortejo

Roteiro: FESMAT »» Via Morena »» Fernando Correa »» R.14 »» R. Barão »» R.13 »» Pça Ary Coelho.

17h Apresentação “O Palhaço no 1/2 da Rua”, - Circo do Mato, MS.

Local: Pça Ary Coelho

21h Abertura Oficial do Encontro

Local: Templo (sede Flor e Espinho Teatro)

- Intervenção Poética com Emmanuel Marinho, MS

- Lançamento do Livro “Teatro de Rua no Brasil” de Licko Thurle, RJ

- Confraternização de Abertura.

Dia 25

09h às 11h30 Apresentação dos grupos participantes e construção da pauta do Encontro.

Local: Sede do Circo do Mato.

13h30 Roda de Conversa

16h30 Apresentação – “A Princesa Engasgada” - Teatral Grupo de Risco, MS.

Local: Pça Ary Coelho.

18h Apresentação “O Básico do Circo”, Núcleo Pavanelli, SP.

Local: Pça Ary Coelho.

21h Espaço troca-troca, onde os grupos apresentam suas produções.

Local: FESMAT

Dia 26

9h às 11h30 Roda de Conversa

Local - Sede do Circo do Mato

14h Roda de Conversa

Local: FESMAT

16h30 Apresentação “Tekoha - Ritual de Vida e Morte do Deus Pequeno” – Grupo Teatro Imaginário Maracangalha, MS.

Local: Pça Ary Coelho

17h30 Apresentação “Vale dos Sentidos” – Grupo Tibanaré, MT.

Local: Pça Ary Coelho.

21h Cabaré
Local: FESMAT

Dia 27

9h Apresentação “El Magnífico Duelo” Grupo Desnudos Del Nombre, MS.

Local: Calçadão da Barão

10h Apresentação “A festa da Rosinha Boca Mole...” - Grupo Mamulengo da Folia, PE

Local:

13h30 Roda de conversa e encaminhamentos.

Local: FESMAT

17h Apresentação “Sob Controle” – Grupo Flor e Espinho Teatro, MS.

Local: Pça Ary Coelho

22h Show Tom Zé - FITO
Local: Albano Franco

Dia 28

10h às 12h Roda de Tereré

Local: Pça do Horto Florestal

Criação da Carta de campo Grande

14h às 18h Roda de Tereré

Local: Pque das Nações Indígenas

Finalização da Carta, Cortejo e leitura pública da carta

CARTA DE JOÃO PESSOA

2010-10-29T03:13:00.000-07:00

Reunidos no "1º encontro para reflexão do Teatro de Rua do Nordeste", ocorrido nos dias 22, 23 e 24 de outubro de 2010, na cidade de João Pessoa – Paraíba, evento promovido pelo Grupo "Quem Tem Boca é Pra Gritar", com a participação dos grupos de teatro de rua dos estados nordestinos, que ao término da presente Carta subscrevem-na, passam a deliberar e consignar o que abaixo segue:

Entendendo a necessidade de fortalecimento do teatro de rua do nordeste, comungamos a criação de um movimento de articulação para integração de todos que atuam na cena na rua, denominado "Fazedores de Teatro de Rua do Nordeste".

Tendo em vista a constante política de "burocratização" dos equipamentos públicos – praças, logradouros e vias públicas, que algumas prefeituras estabeleceram e que dificulta o acesso ao fazer cultural, propomos o encaminhamento desta Carta para o Ministério Público a fim de que sejam tomadas as providências cabíveis para que o direito constitucional à Cultura, inerente a todos cidadãos, seja cumprido e para tanto seja firmado um TAC – Termo de Ajustamento de Conduta.

Buscando a sustentabilidade dos "Fazedores de Teatro de Rua do Nordeste" e o fomento de políticas públicas para rua, entendemos que os editais devem ter parâmetros igualitários quanto aos valores destinados, bem como, dentro dos editais da esfera federal sejam restauradas as cotas por Estados; e que nas esferas estaduais e municipais sejam criados editais específicos para rua, destinado-se cotas, também especificas, para circo, teatro e dança. Outrossim, entendemos que após lançados os editais e os projetos aprovados seja, veementemente, proibida a alteração de valores e readequação unilateral.

Visto as dificuldades enfrentadas para a realização do "Festival de Teatro de Rua do Recife" promovido pelo "Movimento de Teatro popular de Pernambuco" esta carta deixa deliberado o apoio irrestrito ao mesmo e reitera a importância do festival para o teatro de Rua do Brasil.

No 1º Encontro para Reflexão do Teatro de Rua do Nordeste ficou estabelecido o empenho constante dos participantes comprometendo-se os mesmos com o cumprimento do que fora aqui estabelecido, bem como com o intercâmbio entre si e junto à Rede Brasileira de Teatro de Rua visando o fortalecimento constante das ações, garantindo a liberdade do fazer, respeitando-se ideologias políticas, estéticas, formas, expressões e éticas diversas inerentes à cena.

Foi aceita a proposta do grupo "O Pessoal do Tarará" para que o próximo encontro seja no mês de janeiro de 2011 na cidade de Mossoró – RN.

Fazedores Participantes:

Associação Teatral Joana Gajuru - Maceió-AL

Alegria Alegria - Natal-RN

Cia de Circo de Teatro Lua Crescente - João Pessoa-PB

Grupo de Teatro Quem Tem Boca é Prá Gritar - João Pessoa-PB

Grupo Teatro de Caretas - Fortaleza-CE

Associação de Teatro de Olinda - PE

Gaio - PE

Ifhá-Rodhá-D`art-Negra - Olinda-PE

Locomotiva de Teatro - João Pessoa-PB

Núcleo de Pesquisadores de Teatro de Rua

O Pessoal do Tarará - Mossoró-RN

João Pessoa, 24 de outubro de 2010.

CARTA ABERTA DO MTR/SP (lida na manifestação do dia 23 de Agosto de 2010)

2010-08-28T13:36:00.000-07:00

CARTA ABERTA DO MTR/SP A FAVOR DA LIBERAÇÃO DOS ESPAÇOS PÚBLICOS ABERTOS PARA A REALIZAÇÃO DE ATIVIDADES ARTÍSTICAS.

Esta carta é um protesto contra as perseguições abusivas por parte do aparelho estatal contra as artes populares. Chegamos à primeira década do século XXI e os artistas populares e a arte que produzem continuam relegadas ao esquecimento ou sofrendo constantes ameaças.

Perseguição aos artistas, fechamento ou ameaça de fechamento de espaços culturais geridos por coletivos, rígida fiscalização, atores apanhando da polícia, proibição de eventos em praças públicas, tudo isso ocorrendo em 2010 em diversos lugares do Brasil. O que está ocorrendo? Onde ficam os direitos garantidos pela Constituição?

“é livre a expressão da atividade intelectual, artística, científica e de comunicação, independentemente de censura ou licença”
Constituição Brasileira, artigo 5º termo IX

Toda e qualquer arte que se coloca como contra hegemônica, vem sofrendo perseguições. A constatação é dura, mas a realidade pode ser ainda muito mais.

Após a realização do FORUM da 5º MOSTRA LINO ROJAS DE TEATRO DE RUA em Julho de 2010, discutindo as dificuldades dos grupos em realizar suas atividades pelas ruas, nós do MTR/SP (Movimento de Teatro de Rua da cidade de São Paulo) coletamos diversos relatos de grupos de teatro de rua a respeito desses entraves. Os relatos denunciam a falta de respeito ao artigo 5º da Constituição Brasileira.

Porém, ao investigarmos, facilmente nos deparamos com casos onde grandes produções ou jovens artistas que se enquadram na ditadura do mercado tem sido apoiados com muito dinheiro via leis de incentivo como a Rounet.

Enquanto isso as artes populares sofrem com despejos, falta de apoio e reprimendas policiais.

Exigimos um posicionamento das gestões públicas e o apoio da população para que seja garantida aos artistas populares a liberdade de expressão e de trabalho com dignidade.

Arte não é luxo, nem lixo. Ela pode e deve ser feita na rua.

São Paulo, 23 de Agosto de 2010
MTR/SP
Movimento de Teatro de Rua da Cidade de São Paulo
(O Movimento de Teatro de Rua da Cidade de São Paulo (existente desde 2002) agrega diferentes grupos e companhias de teatro de rua, pensadores e afins que visam a construção de políticas públicas permanentes que garantam a continuidade de pesquisa, produção e circulação do teatro de rua nessa cidade. O Movimento propõe ações que possibilitam o desenvolvimento de reflexões sobre o teatro de rua em âmbito nacional, bem como sobre sua relação com a cidade. Os integrantes do movimento de teatro de rua da cidade de São Paulo defendem a valorização do espaço público aberto como local de criação, expressão e encontro, compreendendo que assim esse espaço torna-se ambiente propício à ampliação da cidadania de quem com ele se relaciona.)

Retirado do blog: http://mtrsaopaulo.blogspot.com/

Carta da RBTR ao MINC/ FUNARTE

2010-08-03T11:48:00.000-07:00

Ao Ministério da Cultura

Ministro Juca Ferreira

À Fundação Nacional de Arte

Presidente Sérgio Mamberti

À Diretoria de Artes Cênicas

Diretor Marcelo Bones

Prezados Senhores,

A Rede Brasileira de Teatro de Rua, criada em março de 2007, em Salvador/Bahia, é um espaço físico e virtual de organização horizontal, sem hierarquia, democrático e inclusivo, presente em todos os estados brasileiros. Todos os artistas-trabalhadores, grupos de rua e afins pertencentes a RBTR podem e devem ser seus articuladores para, assim, ampliar e capilarizar, cada vez mais, suas ações e pensamentos.

A RBTR reafirma sua missão de:

• Contribuir para o desenvolvimento do fazer teatral de rua no Brasil e na América Latina;

• Lutar por políticas públicas culturais com investimento direto do Estado, por meio de fundos públicos de cultura, garantindo assim o direito à produção e ao acesso aos bens culturais a todos os cidadãos brasileiros;

• Possibilitar as trocas de experiências artísticas entre os grupos de teatro da rede;

• Reafirmar a necessidade de uma nova ordem por um mundo socialmente justo e igualitário.

Mobilizados para a discussão e elaboração das diretrizes para a utilização do Fundo Setorial para o Circo, a Dança e o Teatro, encaminhamos ao Ministério da Cultura e à Fundação Nacional de Arte as seguintes propostas:

- Que no edital "Programação de Espaços Cênicos" seja aceita a proposta de Sedes Públicas com projetos de ocupação artística de espaços públicos abertos por grupos e coletivos de Teatro de Rua. Sedes Públicas são praças, parques e outros espaços abertos onde grupos atuam com freqüência realizando apresentações, ensaios, oficinas, reuniões e outras atividades teatrais.

- Que seja explicitado nos novos editais e que tenha condições igualitárias a modalidade: teatro em espaços públicos abertos

- Que seja revisto o valor destinado aos Produtores Independente/Empresas Produtoras em relação aos outros editais. Apoiamos a proporcionalidade de 3x1 (Núcleos com trabalhos continuados x Produtores Independentes/Empresas Produtoras).

- Que a Comissão de Seleção seja regionalizada como garantia de representação estadual, tendo a participação de pessoas conhecedoras dos aspectos culturais, dos grupos e das pessoas verdadeiramente comprometidas com o seu fazer para seleção dos projetos apresentados.

- Que os participantes das Comissões de Seleção sejam pessoas com conhecimento e atuação no teatro feito em espaços abertos e espaços fechados.

- Que o Fundo Setorial para o Circo, a Dança e o Teatro seja lançado na primeira quinzena de agosto de 2010 e que o total investido seja aumentado tendo em vista a abrangência destas três áreas. Conforme documento entregue ao Secretário Gustavo Vidigal, no dia 02 de junho de 2010, em Brasília.

O Teatro de Rua é um símbolo de resistência artística, comunicador e gerador de sentido, além de ser propositor de novas razões no uso dos espaços públicos abertos. Mais do que lícito, o teatro de rua presta um serviço imensurável ao desenvolvimento da cidadania, levando conhecimento, saber e entretenimento com acessibilidade gratuita para todas as classes sociais. Para além de uma expressão estética nosso ofício é impulsionado pelo sonho de uma sociedade mais justa e fraterna, pelo direito universal à cultura e à vida.

Agradecemos pela atenção dos senhores.

“A rua é sempre o firmamento de toda arte”

Ray Lima

29 julho de 2010

Rede Brasileira de Teatro de Rua – RBTR

www.teatroderuanobrasil.blogspot.com

Carta Pororoca

2010-08-03T11:47:00.000-07:00

Reuniram-se os articuladores da RBTR – Rede Brasileira de Teatro de rua (AC, AM, AP, BA, DF, MA, MG, MT, PA, RJ, RN, RO, RR, RS, SP, TO) em Porto Velho, Rondônia, de 16 a 25 de Julho de 2010, no 1º Seminário Amazônico de Teatro de Rua e 3º Festival Amazônia Em Cena na Rua, juntamente com a Rede Teatro da Floresta.

A Rede Teatro da Floresta busca uma biopolitica construída por artistas/articuladores do Teatro da Amazônia. A Rede entende que o Brasil, com todas as suas instituições e mecanismos de políticas culturais para as artes do teatro, não poderá continuar míope quanto aos artistas do norte do país e suas poéticas e procedimentos cênicos, e principalmente, deixar de reconhecer o que significa o CUSTO AMAZÔNICO do fazer cultural/teatral em nossa região, implicando uma compreensão das dimensões histórica, geográfica, sócio-política, econômica e imaginária de nossa terra e tribos.

Quais são as ruas desses encontros de redes em Rondônia?

O asfalto, uma estrada de piçarra, uma trilha de mata, um igarapé, uma beira de rio, um alto-mar de água doce, o alto de um barranco, a profundeza de uma gigantesca cova de extração mineral, um “Q” de pedaço de céu aberto. Todas essas ruas são de uma “lonjura” e de uma largura amazônicas, que implicam custos tão imensos, do tamanho dessas geografias.

Nessas ruas, há sempre um teatro-troca entre artistas-índios, artistas-quilombolas, artistas-árabes, artistas-orientais, artistas-brancos - todos misturados como uma encantaria. Todos esses “imaginados”, “imaginários”, “reais” - fazedores de teatro - apresentam-se compondo o Teatro da Floresta, que associados a RBTR – Rede Brasileira de Teatro de Rua – criaram neste evento de Teatro de Rua, um fenômeno singular: a primeira POROROCA (encontro) de duas grandes redes de teatro do Brasil.

Juntos, nós teatreiros deste Brasil da diversidade, queremos reivindicar ações efetivas com o objetivo de construir políticas públicas para o teatro, mais democráticas e inclusivas, tais como:

• Que os editais sejam regionalizados e sejam criadas comissões igualmente regionalizadas e indicadas pelos artistas, bem como a criação de mecanismos de acompanhamento e assessoramento dos artistas-trabalhadores e grupos de Teatro da Floresta;

• Que dentro desta compreensão de regionalização, possa a Rede Teatro da Floresta, com transparência de critérios, gerir com autonomia a distribuição da verba destinada aos editais do setor para região Amazônica.

• Que o MINC crie três representações do próprio Ministério, com escritórios da FUNARTE, iniciando desta forma a expansão pela região norte na perspectiva de abrangência de todo território brasileiro.

• Com vistas ao reconhecimento do custo amazônico (em anexo), garantido nas principais diretrizes da 2ª Conferencia Nacional de Cultura. se faz necessária a criação de programas específicos que contemplem, na perspectiva de uma reparação: a produção, circulação, formação, registro e memória, manutenção, pesquisa, intercâmbio, vivência, mostras e encontros do Teatro da Floresta.

• A aprovação e regulamentação imediata da PEC 150/03 (atual PEC 147), que vincula para a cultura, o mínimo de 2% do orçamento da União, 1,5% no orçamento dos estados e Distrito Federal e 1% no orçamento dos municípios;

• Reformulação da lei 8.666/93 das licitações, convênios e contratos, com a criação de um capítulo específico para as atividades artísticas e culturais, que contemple nas alterações, a extinção de todas e quaisquer formas de contraprestação financeira, considerando que o trabalho artístico de rua já cumpre função social.

• A extinção da Lei Rouanet e de quaisquer mecanismos de financiamentos que utilizem a renúncia fiscal, por compreendermos que a utilização da verba pública deve se dar através do financiamento direto do Estado, por meios de programas e editais em formas de prêmios elaborados pelos segmentos organizados da sociedade;

• Criação de um programa interministerial (exemplo: MINC/MINISTÉRIO DAS CIDADES) em parceria com os Estados e Municípios para a construção e/ou reforma de espaços públicos (praças, parques e outros), adequando-os as necessidades dos artistas e trabalhadores das Artes de Rua, além da inclusão imediata destes espaços no programa de construção dos equipamentos culturais do PAC.

• Que os espaços públicos (ruas, praças, parques, entre outros), sejam considerados equipamentos culturais e assim contemplados na elaboração de editais públicos, Plano Nacional de Cultura e outros;

• Garantir a aplicação dos recursos obtidos através da extração do petróleo na região pré-sal, a extração de minérios e usinas hidroelétricas da Amazônia, para o Teatro da Floresta.

• A criação de um programa nacional de ocupação de propriedades públicas ociosas, para sede do trabalho e pesquisa dos grupos de teatro de rua;

• A extinção de todas e quaisquer cobranças de taxas, bem como a desburocratização para as apresentações de artistas-trabalhadores, grupos de rua e afins, garantindo assim, o direito de ir e vir e a livre expressão artística, em conformidade com o artigo 5º da Constituição Federal Brasileira;

• Que os editais para as artes sejam transformados em leis para garantia de sua continuidade, levando em consideração as especificidades de cada região (ex: custo amazônico);

• Que quaisquer editais públicos ou privados tenham maior aporte de verbas e que seja publicada a lista de projetos escritos, contemplados e suplentes, e a divulgação de parecer técnico de todos os projetos avaliados, para garantir a lisura do processo;

• Promover o maior intercâmbio entre o Brasil e demais países da América Latina, através de programas específicos (exemplo: países que integram a Amazônia internacional);

• Exigimos o apoio financeiro da FUNARTE aos Encontros Regionais, Nacionais e Internacionais, no valor equivalente ao montante que é repassado àqueles realizados pela Associação dos Festivais Internacionais de Artes Cênicas do Brasil.

• Propomos como indicativo a inclusão nas Universidades, instituições de ensino e escolas técnicas, matérias referentes ao estudo do Teatro de Rua, da Cultura Popular Brasileira e do teatro da América Latina, bem como estas IES garantam o registro e a constituição histórica da diversidade cênica do Teatro da Floresta e obrigatoriamente um estudo do imaginário da Amazônia.

• A valorização e financiamento das publicações e estudos de materiais específicos sobre teatro de rua e manifestações tradicionais Amazônicas, inclusive as contemporâneas, respeitando sua forma de saber enquanto registro.

• Que o MINC realize uma reforma na diretoria de Artes Cênicas da FUNARTE, transformando as atuais coordenações em diretorias setoriais de Teatro, Circo e Dança.

• Inclusão dos programas setoriais nos mecanismos do Pro cultura;

O Teatro da Floresta constituiu esta carta tendo como apoio as cartas desenvolvidas nos encontros presenciais da Rede Brasileira de Teatro de Rua, endossando que o Teatro de Rua é um símbolo de resistência artística, comunicador e gerador de sentido, além de ser propositor de novas razões no uso dos espaços públicos abertos. Levando em consideração as especificidades e a diversidade da região e do povo amazônico, com suas vozes, experiências e saberes.

Reunidos nestes 10 dias, ficou acordado que os próximos encontros da Rede Teatro da Floresta serão sediados nos festivais de caráter nacional e internacional da região amazônica.

25 de Julho de 2010

Praça das Caixas D'água, Porto Velho / RO

Rede Teatro da Floresta

http://redeteatrodafloresta.ning.com/

Anexo:

CUSTO AMAZÔNICO

Existe uma região no Brasil composta por indígenas, europeus, asiáticos, negros africanos, caboclos e nordestinos brasileiros migrados, e principalmente, e quase totalmente, por uma mistura-mesclada de todos os outros citados, o “Homo amazonius”, ser humano adaptado ao seu território.

Formada pelos sete Estados da região norte, mais parte do Maranhão e parte do Mato Grosso, esta região, a Região Geoeconômica da Amazônia ou Complexo Regional Amazônico, ocupa 59% por cento do território desse país, cerca de 5,1 milhões de quilômetros quadrados de barreiras geográficas, que obriga o ser humano adaptado a, dentro de um único Estado, levar 32 horas de viagem fluvial para ir de um município a outro, sem opção terrestre ou aérea. Ou, dentro de um único município, percorrer 900 km de um distrito até a sede urbana, por terra (digo, lama), sem opção fluvial ou aérea.

Ser humano adaptado a apenas duas estações: a de poeira, no verão, e a de lama, no inverno, se estiver em área terrestre, e a de lama, no verão e de muita água, no inverno, se for ribeirinho. O Clima equatorial úmido, predominante na região, gera altas taxas de precipitação pluviométrica. No verão chove todo dia, no inverno chove o dia todo. Em qualquer das situações, terá que enfrentar a malária, a dengue, a leishmaniose, e, a cada novo período de lama, o aumento de cerca de 40% no preço dos alimentos e medicamentos que podem ser comprados (se tiver onde comprar). Quem tem equipamentos eletrônicos ou qualquer outro bem com um mínimo de sensibilidade à umidade, necessita de um estado permanente de manutenção ou perda total de documentos, objetos, acervos.

Em centenas de lugarejos e comunidades de dezenas de municípios paga-se muito e arrisca-se a vida para simplesmente ir e vir, pois as únicas vias de acesso são os rios e igarapés da maior bacia hidrográfica do planeta, com quatro milhões de quilômetros quadrados só na Amazônia brasileira. Os barcos, meios de transporte predominantes na região, no geral, não têm equipamentos de segurança, a maioria não possui coletes salva-vidas, proteção contra o escapamento de fumaça do motor e nem contra o eixo de funcionamento (gerando um dos índices mais elevados de escalpelamento do mundo), sem conforto e limpeza. Ainda assim, é caro. O diesel que alimenta esses barcos sai de São Sebastião (SP) e percorre de 6 a 10 mil quilômetros para ser consumido e, nisso, entre navios, barcos, caminhões e muitos dias de viagem, gasta 10 milhões de reais, transformando-se no diesel mais caro do país.

Esse mesmo diesel torna a energia 5 vezes mais cara na região, pois é gerada em usinas termelétricas alimentadas...pelo diesel, que, além, jogam no ar, por ano, o equivalente a toda a frota de veículos da cidade de São Paulo no mesmo período. Com essas condições, existem distritos, comunidades e até regiões da Amazônia brasileira sem energia elétrica. Também, no trecho amazônico da transamazônica, 66% da população não têm água encanada e 27% não tem instalações sanitárias.

O ser humano adaptado, mesmo o mais adaptado, com toda a certeza prefere condições mais adequadas de vida. Disse adequadas. Ele não precisa de um prédio de apartamentos, nem de um carro do ano, alguns nem de trabalho precisam, pois já tem, mas de condições sanitárias melhores, comodidades que a energia elétrica estável permite, água encanada, médico, escola, arte, reconhecimento cultural. Os governos, sem disposição política de chegarem até essas pessoas, passaram anos estimulando o êxodo e hoje 73% da população amazônica vive nas cidades. Estes enfrentam problemas semelhantes aos das cidades do sul e do sudeste do Brasil (bolsões urbanos de desemprego, violência, drogas, sobrevida), mas, sem infraestrutura. Os outros, mais adaptados, que por algum motivo continuam na floresta ou nas beiras de estradas e de rios, sobrevivendo da pesca, do extrativismo vegetal ou da agricultura familiar, parecem ter menos direitos sociais de cidadania que os das cidades (eles não vivem nas cidades mesmo).

Sim, as políticas públicas no Brasil apresentam vários problemas. Mas, para a Amazônia, submetem o amazônida a um processo econômico que não o considera, não considera as características da região e, por conseguinte, não respeita a sua cultura. Repete experiências que deram certo noutros contextos culturais e naturais, concebe povo e natureza como primitivos e atrasados. A idéia de desenvolvimento sustentável, que considera o meio e seu sujeito, insere suas necessidades presentes e prevê condições futuras, não é essencial nessas políticas, aparece limitada a alguns programas de alguns órgãos dos setores ambientais. Ou seja, a grandeza, a riqueza e a diversidade da floresta são reconhecidas, mas o ser humano que a habita, não.

Falemos então dos custos disso. Esta região possui o 3º Produto Interno Bruto do Brasil (perdendo para o Centro-Sul e para o Nordeste), com uma economia baseada no extrativismo animal, vegetal e mineral. Algumas multinacionais estão instaladas na região, sobretudo na serra dos Carajás (Pará), de onde se extrai parte do minério de ferro do país. Alguns pólos industriais se destacam na região, a saber, o Pólo Petroquímico da Petrobras, com extração de petróleo e gás natural nos poços de Urucu, em Coari/AM, o Pólo Industrial de Manaus (PIM) e o Pólo de Biotecnologia, também em Manaus. O PIM fabrica a maioria dos produtos eletrodomésticos brasileiros valendo-se de uma política governamental de isenção de impostos.

Ainda que Manaus seja o terceiro Estado brasileiro em PIB per Capita, com R$ 13.534, Belém, Boa Vista e Palmas estão entre os do fim da fila, com R$ 4.875, R$ 4.749 e R$ 4.392, respectivamente. No ranking do Indice de Desenvolvimento Humano (IDH), o Estado que chega mais perto do topo é o Mato Grosso, em 11º lugar. Vai seguido sequentemente pelo Amapá, Amazonas, Rondônia, Tocantins, Pará, Acre e Roraima. O Maranhão é o penúltimo. O Acre tem o município líder na taxa de analfabetos: 60,7% dos 4,45 mil habitantes de Jordão não sabem ler ou escrever.

(Para falarmos um pouquinho de teatro, segundo o Anuário de Estatísticas Culturais, publicado pelo MinC em 2009, a Região Norte tem 46 teatros, perde para todas as regiões. Não vou nem falar dos 689 teatros do Sudeste. Os últimos cinco Estados da lista em quantidade de teatros são do Norte. A maioria dos equipamentos teatrais da região, senão todos, fica nas capitais. Palmas (TO), por exemplo, tem um teatro para 220 mil habitantes).

Considerando que isso seja resultado de uns quatro séculos de exploração em favor das metrópoles e da nação, ainda é um lugar onde o de fora aponta o que deve ser valorizado e explorado, indica o tipo de cultura apreciável, mostra o que se esperar para o futuro. Uma história de anulação da identidade cultural do ser humano da região, uma imposição de valores. Assim, a Região Geoeconômica da Amazônia ou Complexo Regional Amazônico, entrou nesse século com sua identidade cultural em risco de desaparecimento, substituida por uma imagem estrangeira de exotismos, sem um projeto firme de desenvolvimento adequado à sua gente e à sua diversidade de expressão.

Há uma situação a ser reparada, cuja responsabilidade é da nação. Há um reconhecimento a ser deflagrado sobre as possibilidades de um ser moderno, integrado à natureza, mesmo que em centros urbanos, sujeito da sua própria cultura (no caso dessa região, pela diversidade, diremos: culturas), capaz de escrever sua história. Atitude de grandeza humana para além de detrimentos entre regiões e sim de completude de uma expressão nacional. O “Homo amazonius” deve apontar seus próprios modelos, com o respeito e o reconhecimento das demais populações brasileiras.

População da Amazônia em 2009 (estimado)

24.728.438

Fontes:

Revista Veja Especial Amazônia, editora Abril, ano 42, setembro 2009. http://veja.abril.com.br/especiais/amazonia/index.html

http://www.ibge.gov.br/home/presidencia/noticias/noticia_visualiza.php?id_noticia=354

http://pt.wikipedia.org/wiki/Lista_de_estados_do_Brasil_por_IDH#IDH_Renda

http://www.scielo.br/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0103-40142002000200008 Amazônia: uma história de perdas e danos, um futuro a (re)construir. de Violeta Refkalefsky Loureiro (mestre em Sociologia pela Unicamp, doutora em Sociologia pelo Institut des Hautes Études de l'Amérique Latine (Paris) e professora da Universidade Federal do Pará).

http://www.cultura.gov.br/site/wp-content/uploads/2009/10/cultura_em_numeros_2009_final.pdf

http://www.amazonia.org.br/

Carta do Rio Grande do Sul

2010-05-07T18:27:00.000-07:00

Carta do Rio Grande do Sul

A Rede Brasileira de Teatro de Rua reunida em Canoas, Rio Grande do Sul, de 01 a 06 de maio de 2010, em seu 7º Encontro reafirma sua missão de:

Contribuir para o desenvolvimento do fazer teatral de rua no Brasil e na América Latina;
Lutar por políticas públicas culturais com investimento direto do Estado, por meio de fundos públicos de cultura, garantindo assim o direito à produção e ao acesso aos bens culturais a todos os cidadãos brasileiros;
Possibilitar as trocas de experiências artísticas entre os grupos de teatro da rede;
Reafirmar a necessidade de uma nova ordem por um mundo socialmente justo e igualitário.

A Rede Brasileira de Teatro de Rua, criada em março de 2007, em Salvador/Bahia, é um espaço físico e virtual de organização horizontal, sem hierarquia, democrático e inclusivo. Todos os artistas-trabalhadores, grupos de rua e afins pertencentes a RBTR podem e devem ser seus articuladores para, assim, ampliar e capilarizar, cada vez mais, suas ações e pensamentos.

O intercâmbio da Rede Brasileira de Teatro de Rua ocorre de forma presencial e virtual, entretanto toda e qualquer deliberação é feita nos encontros presenciais, sendo que seus membros farão, ao menos, dois encontros anuais de forma rotativa de maneira a contemplar todas as regiões do país. Os articuladores de todos os Estados, bem como os coletivos regionais, deverão se organizar para participarem dos encontros.

Os articuladores da Rede Brasileira de Teatro de Rua, com o objetivo de construir políticas públicas culturais mais democráticas e inclusivas, defendem:

Pela imediata regularização da ocupação definitiva do Hospital Psiquiátrico São Pedro, pelos grupos: Oigalê, Povo da Rua, Caixa Preta, Falus & Stercus e Neelic, que tem sua origem e desenvolvem seu trabalho artístico e cultural na cidade de Porto Alegre/RS.
A representação do teatro de rua nos colegiados setoriais e conselhos das instâncias Municipal, Estadual e Federal;
A aprovação e regulamentação imediata da PEC 150/03 (atual PEC 147), que vincula para a cultura, o mínimo de 2% do orçamento da União, 1,5% no orçamento dos estados e Distrito Federal e 1% no orçamento dos municípios;
Reformulação da lei 8.666/93 das licitações, convênios e contratos, com a criação de um capítulo específico para as atividades artísticas e culturais, que contemple nas alterações, a extinção de todas e quaisquer formas de contraprestação, considerando que o trabalho artístico de rua já cumpre função social.
A extinção da Lei Rouanet e de quaisquer mecanismos de financiamentos que utilizem a renúncia fiscal, por compreendermos que a utilização da verba pública deve se dar através do financiamento direto do Estado, por meios de programas e editais em formas de prêmios elaborados pelos segmentos organizados da sociedade;
A criação de programas específicos que contemplem: produção, circulação, formação, registro e memória, manutenção, pesquisa, intercâmbio, vivência, mostras e encontros de teatro de rua.
Criação de um programa interministerial (MINC/MINISTÉRIO DAS CIDADES) em parceria com os Estados e Municípios para a construção e/ou reforma de espaços públicos (praças, parques e outros), adequando-os as necessidades dos artistas e trabalhadores das Artes de Rua, além da inclusão imediata destes espaços no programa de construção dos equipamentos culturais do PAC.
Que os espaços públicos (ruas, praças, parques, entre outros), sejam considerados equipamentos culturais e assim contemplados na elaboração de editais públicos, Plano Nacional de Cultura e outros;
Garantir a aplicação dos recursos obtidos através da extração do petróleo na região pré-sal, para o teatro de rua.
A criação de um programa nacional de ocupação de propriedades públicas ociosas, para sede do trabalho e pesquisa dos grupos de teatro de rua;
A extinção de todas e quaisquer cobranças de taxas, bem como a desburocratização para as apresentações de artistas-trabalhadores, grupos de rua e afins, garantindo assim, o direito de ir e vir e a livre expressão artística, em conformidade com o artigo 5º da Constituição Federal Brasileira;
Que os editais para as artes sejam transformados em leis para garantia de sua continuidade, levando em consideração as especificidades de cada região (ex: custo amazônico);
Que os editais Myriam Muniz e Artes Cênicas de Rua sejam publicados no primeiro trimestre de cada ano com maior aporte de verbas e que seja publicada a lista de projetos contemplados e suplentes, e a divulgação de parecer técnico de todos os projetos avaliados;
Criar, dentro do fundo setorial de artes cênicas, o edital: “Prêmio Brasileiro de Teatro de Rua”, levando em conta as especificidades de cada região, bem como a ação continuada e comprovada de grupos, cias, coletivos e artistas conforme proposta da Rede Brasileira de Teatro de Rua;
Que os editais sejam regionalizados e sejam criadas comissões igualmente regionalizadas e indicadas pelos artistas, bem como a criação de mecanismos de acompanhamento e assessoramento dos artistas-trabalhadores e grupos de teatro de rua e afins;
Promover o maior intercâmbio entre o Brasil e demais países da América Latina, através de programas específicos;
Que as estatais contemplem com equidade, em seus editais, o teatro de rua, respeitando o critério de regionalização;
O direito à indicação de representantes do teatro de rua nas comissões regionalizadas dos editais públicos;
Exigimos o apoio financeiro da Funarte aos Encontros Nacionais e Internacionais de Teatro de Rua, tendo como foco a América Latina, no valor equivalente ao montante que é repassado àqueles realizados pela Associação dos Festivais Internacionais de Artes Cênicas do Brasil.
Que seja incluído dentro das Universidades, instituições de ensino e escolas técnicas, matérias referentes ao estudo do Teatro de Rua, da Cultura Popular Brasileira e do teatro da América Latina.
A valorização e financiamento das publicações e estudos de materiais específicos sobre teatro de rua e manifestações da cultura popular, respeitando sua forma de saber enquanto registro.
Que o MINC realize uma reforma na diretoria de Artes Cênicas da FUNARTE, transformando as atuais coordenações em diretorias setoriais de Teatro, Circo e Dança.
Inclusão dos programas setoriais nos mecanismos do Procultura;
O 8º Encontro de Articuladores da Rede Brasileira de Teatro de Rua acontecerá em Campo Grande, Mato Grosso do Sul concluindo o ciclo de encontros presenciais em todas as regiões do Brasil.

O Teatro de Rua é um símbolo de resistência artística, comunicador e gerador de sentido, além de ser propositor de novas razões no uso dos espaços públicos abertos. Assim, instituímos o dia 27 de março, dia mundial do teatro e dia nacional do circo, como o dia de mobilização nacional por políticas públicas, e conclamamos os artistas-trabalhadores, grupos de rua e afins e a população brasileira a lutarem pelo direito à cultura e à vida.

Reunidos nestes 6 dias, ficou decidida a localidade do próximo encontro, que será sediado na região Centro Oeste, no Estado do Mato Grosso do Sul.

“A rua é sempre o firmamento de toda arte”

Ray Lima

06 de maio de 2010

Canoas / RS

Rede Brasileira de Teatro de Rua

7° Encontro de Articuladores da Rede Brasileira de Teatro de Rua

2010-05-01T04:14:00.001-07:00

7º Encontro Brasileiro de Teatro de Rua

2010-04-26T14:40:00.000-07:00

Encontro Brasileiro de Teatro de Rua mobiliza
artistas e encanta o público gaúcho!

Está confirmado o 7º Encontro da Rede Brasileira de Teatro de Rua, que ocorre de 1 a 6 de Maio em Canoas – RS. O principal objetivo da organização do evento é apresentar, pensar e planejar o teatro de Rua, através de uma mostra de 17 peças teatrais brasileiras e do Mercosul, além de fomentar a arte e os artistas através de encontros e debates sobres os temas pertinentes a arte teatral ao ar livre.

Entre as apresentações estão confirmados importantes grupos nacionais como Cirquinho do Revirado (SC), Mamulengo da Folia (PE), Cia Circo Teatro Capixaba (ES), Bando La Trupe de Natal/RN e do Mercosul, como Grupo Circo Vê de Buenos Aires – Argentina.

As atrações estaduais ficam com os grupos De Pernas Pro Ar (Canoas), Cia TIA (Canoas), Timbre de Galo (Passo Fundo) Hora Vaga (Garibaldi), Ueba - Produtos Notáveis (Caxias do Sul). Da capital apresentam-se a Oigalê Cooperativa de Artistas, Grupo Manjericão, Grupo Mototóti, Povo da Rua teatrodegrupo, Cambada do Teatro em Ação Direta Levanta Favela..., Cia. UmPédeDois e Cia. Teatro Di Stravaganza.

O Encontro ainda recebe, além de um articulador de Teatro de Rua de cada estado brasileiro, o Núcleo de Pesquisadores de Teatro de Rua.

As apresentações, todas gratuitas, irão ocorrer entre os dias 1 e 3 de maio, respectivamente, no Parque Eduardo Gomes, Praque Capão do Corvo e Centro de Canoas, nas proximidades Calçadão/Prefeitura e os debates dos membros da Rede Brasileira de Teatro de Rua – RBTR - acontecerão na sede da AABB.

O 7º Encontro de Articuladores da Rede Brasileira de Teatro de Rua e o 1º Encontro de articuladores do Mercosul é uma realização da RBTR e da RBTR-RS, com apoio da Prefeitura Municipal de Canoas e Ministério da Cultura - Funarte.

Carta Convite 7º Encontro de Articuladores RBTR

2010-02-10T11:15:00.000-08:00

CARTA DE CANOAS/RS

2010-02-03T14:53:00.000-08:00

3º ENCONTRO DE TEATRO DE RUA DA REGIÃO SUL

FÓRUM SOCIAL MUNDIAL 2010 – 10 anos

Os artistas trabalhadores e grupos da região sul – RS, SC e PR, pertencentes à Rede Brasileira de Teatro de Rua reunidos em Canoas, RS, entre os dias 25 e 29 de janeiro de 2010, realizaram o 3º Encontro de Teatro de Rua da Região Sul, dentro das atividades do Fórum Social Mundial – 10 anos, reafirmado a missão de lutar por políticas públicas culturais com investimento direto do Estado em todas as instâncias: Municípios, Estados e União, endossando ainda, a luta por uma nova ordem e por um mundo socialmente justo e igualitário.

Em busca do aperfeiçoamento dos sonhos dos articuladores da Rede, o 3º Encontro de Teatro de Rua da Região Sul consolidou em sua programação apresentações, oficinas, reflexões e discussões políticas. Esse modelo aponta um caminho possível para a realização de futuros encontros, possibilitando equilíbrio entre apresentações locais/regionais e a presença de articuladores nacionais.

A Rede Brasileira de Teatro de Rua, criada em março de 2007, em Salvador/Bahia, é um espaço físico e virtual de organização horizontal, sem hierarquia, democrático e inclusivo. Todos os artistas-trabalhadores e grupos de rua e afins pertencentes a ela podem e devem ser seus articuladores para assim, ampliar cada vez mais suas ações e pensamentos.

Os articuladores da região sul pertencentes à Rede Brasileira de Teatro de Rua, com o objetivo de construir políticas públicas culturais mais democráticas e inclusivas, defendem:

· *A criação de programas de ocupação de propriedades públicas ociosas, para sede dos grupos de pesquisa e trabalho continuado, tornando-se centros de referência para o teatro de rua;

· *Manutenção e permanência de espaços públicos que já possuem ocupação de grupos de pesquisa através de comodato e/ou convênios, como por exemplo o Hospital Psiquiátrico São Pedro de Porto Alegre/RS (com os grupos Oigalê, Povo da Rua e Falos e Stercus) e o espaço Centro Social e Cultural de Garibaldi/RS (com o grupo Hora Vaga);

· *Que as instâncias públicas e privadas respeitem a tradição “de passar o chapéu” nas apresentações do teatro de rua, independente de haver ou não subvenção para a realização do espetáculo;

· * Representações do teatro de rua nas comissões regionalizadas dos editais públicos, colegiados setoriais e conselhos das instâncias municipal, estadual e federal;

· *Imediata implementação da Lei de Fomento de Porto Alegre, bem como a criação de novas leis em outros municípios dos estados do Rio Grande do Sul, Santa Catarina e Paraná;

· *Extinção da Lei Rouanet e da LIC/RS e de quaisquer mecanismos de financiamento que utilizem a renúncia fiscal;

· *A utilização da verba pública através do financiamento direto do estado, por meios de programas e editais, em formas de prêmios, elaborados pelos segmentos organizados da sociedade;

· *A criação de programas específicos a nível municipal, estadual e federal que contemplem: produção, circulação, formação, registro, documentação, manutenção e pesquisa, mostras e encontros para o teatro de rua e mérito artístico na capital e interior dos estados;

· * Mostras de teatro de rua, com encontros da rede estadual ou nacional de teatro de rua, dentro dos festivais já consagrados da Região Sul, como por exemplo: Porto Alegre Em Cena, Caxias em Cena, Iznard Azevedo, Festival de Curitiba, Festival de Joinville, Festival de Londrina, Fetel e Ponta Grossa, entre outros;

· *A permanência de pelo menos um articulador de cada grupo durante os Festivais, Mostras e Encontros, possibilitando o intercâmbio e a troca de experiências;

· * Que os espaços públicos (ruas, praças, parques, entre outros), sejam considerados equipamentos culturais e assim contemplados na elaboração de editais públicos e no Plano Nacional de Cultura;

· *A extinção de todas e quaisquer cobrança de taxas, bem como a desburocratização para as apresentações de artistas-trabalhadores, grupos de rua e afins, garantindo assim o direito de ir e vir e a livre expressão artística, em conformidade com o artigo 5º da Constituição Federal Brasileira;

· * Que os editais para as artes sejam transformados em leis para garantia de sua continuidade, fomentando também o intercâmbio entre companhias de diferentes cidades;

· *Que os editais Myriam Muniz e Artes Cênicas de Rua sejam publicados no primeiro trimestre de cada ano com maior aporte de verbas e que seja publicada a lista de projetos contemplados e suplentes, e a divulgação de parecer técnico de todos os projetos avaliados;

· *Que os editais sejam regionalizados e sejam criadas comissões igualmente regionalizadas, tendo ainda a atribuição de acompanhar o projeto até sua finalização com os respectivos pareceres;

· *Que as estatais contemplem com equidade, em seus editais, o teatro de rua, respeitando o critério de regionalização;

· *Apoio financeiro da Funarte aos Encontros de Teatro de Rua;

· *Que os grupos de teatro de rua desenvolvam ações coletivas nos seus espaços durante seus eventos;

· *Criação de Fundos Estaduais, tendo uma proporcionalidade entre capital e cidades do interior.

O Teatro de Rua é um símbolo de resistência artística, comunicador e gerador de sentido, além de ser propositor de novas razões no uso dos espaços públicos abertos. Assim, reafirma-se o dia 27 de março, dia mundial do teatro e dia nacional do circo, como o dia de mobilização nacional por políticas públicas, e conclama-se os artistas-trabalhadores, grupos de rua e afins e a população brasileira a lutarem pelo direito à cultura e à vida.

“Eu não faço teatro. Eu faço vida. Eu não vou ao povo, eu sou povo.” Junio Santos

“Teatro de rua no Brasil, sozinho, nunca mais.” Richard Righetti

29 de janeiro de 2010

Fórum Social Mundial – 10 anos

Parque Eduardo Gomes – Canoas, Rio Grande do Sul, Brasil

2º Festival de Teatro de Rua de Porto Alegre/2010

2009-11-23T08:19:00.000-08:00

As inscrições para a 2ª Edição do Festival, poderão ser efetuadas até 04 dezembro 2009, no Centro Municipal de Cultura Arte e Lazer Lupicínio Rodrigues, na Coordenação de Artes Cênicas, Av. Érico Veríssimo, 307 – CEP 90160-181- Porto Alegre/RS de segunda à sexta-feira das 9h às 12h e das 14h às 17h.

Maiores informações:

E-mail: cac@smc.prefpoa.com.br

Fones: 3289.8061 e 3289.8062 - Artes Cênicas

Carta do Acre

2009-11-07T02:34:00.000-08:00

A Rede Brasileira de Teatro de Rua reunida em Rio Branco, Acre, nos dias 02 e 03 de novembro de 2009, no seu 6º Encontro reafirma sua missão de lutar por políticas públicas culturais com investimento direto do Estado em todas as instâncias: Municípios, Estados e União, para garantir o direito à produção e o acesso aos bens culturais a todos os cidadãos brasileiros; reafirmando ainda, nossa luta por uma nova ordem e por um mundo socialmente justo e igualitário.

A Rede Brasileira de Teatro de Rua, criada em março de 2007, em Salvador/Bahia, é um espaço físico e virtual de organização horizontal, sem hierarquia, democrático e inclusivo. Todos os artistas-trabalhadores e grupos de rua e afins pertencentes a ela podem e devem ser seus articuladores para, assim, ampliar e capilarizar, cada vez mais, suas ações e pensamentos.

O intercâmbio da Rede Brasileira de Teatro de Rua ocorre de forma presencial e virtual, entretanto toda e qualquer deliberação é feita nos encontros presenciais, sendo que seus membros farão, ao menos, dois encontros anuais. Os articuladores de todos os Estados, bem como os coletivos regionais, deverão se organizar para participarem dos encontros.

Os articuladores da Rede Brasileira de Teatro de Rua, com o objetivo de construir políticas públicas culturais mais democráticas e inclusivas, defendem:

· Pela imediata aquisição, por parte dos poderes públicos competentes, do imóvel onde funcionava a antiga delegacia de polícia da cidade de Xapuri/AC, para que se torne sede permanente dos grupos de teatro “Poronga” e “Arte na Ruína”, que tem sua origem e desenvolvem seu trabalho artístico e cultural nessa cidade.

· A representação do teatro de rua, nos colegiados setoriais e conselhos das instâncias municipal, estadual e federal;

· A aprovação e regulamentação imediata da PEC 150/03, que vincula para a cultura, o mínimo de 2% do orçamento da União, 1,5% no orçamento dos estados e distrito federal e 1% no orçamento dos municípios;

· Aprovação no Senado do Projeto de Lei 200/2009, o “Simples para a Cultura”, que reduz a carga tributária para as atividades de produção e apresentação artística e cultural.;

· A extinção da Lei Rouanet e de quaisquer mecanismos de financiamentos que utilizem a renúncia fiscal, por compreendermos que a utilização da verba pública deve se dar através do financiamento direto do estado, por meios de programas e editais em formas de prêmios elaborados pelos segmentos organizados da sociedade; para tanto, em apoio ao Movimento 27 de Março, sugerimos modificações no PROFIC (anexo);

· A criação de um programa específico que contemple: produção, circulação, formação, registro, documentação, manutenção e pesquisa, mostras e encontros para o teatro de rua e mérito artístico;

· Que os espaços públicos (ruas, praças, parques, entre outros), sejam considerados equipamentos culturais e assim contemplados na elaboração de editais públicos e no Plano Nacional de Cultura;

· A criação de um programa nacional de ocupação de propriedades públicas ociosas, para sede do trabalho e pesquisa dos grupos de teatro de rua;

· A extinção de todas e quaisquer cobrança de taxas, bem como a desburocratização para as apresentações de artistas-trabalhadores, grupos de rua e afins, garantindo assim, o direito de ir e vir e a livre expressão artística, em conformidade com o artigo 5º da Constituição Federal Brasileira;

· Que os editais para as artes sejam transformados em leis para garantia de sua continuidade;

· Que os editais Myriam Muniz e Artes Cênicas de Rua sejam publicados no primeiro trimestre de cada ano com maior aporte de verbas e que seja publicada a lista de projetos contemplados e suplentes, e a divulgação de parecer técnico de todos os projetos avaliados;

· Que os editais sejam regionalizados e sejam criadas comissões igualmente regionalizadas, tendo ainda a atribuição de acompanhar o projeto até sua finalização com os respectivos pareceres;

· Que as estatais contemplem com equidade, em seus editais, o teatro de rua, respeitando o critério de regionalização;

· O direito à indicação de representantes do teatro de rua nas comissões regionalizadas dos editais públicos;

· Exigimos o apoio financeiro da Funarte aos Encontros Nacionais de Teatro de Rua no valor equivalente ao montante que é repassado à aqueles realizados pela Associação dos Festivais Internacionais de Artes Cênicas do Brasil.

O Teatro de Rua é um símbolo de resistência artística, comunicador e gerador de sentido, além de ser propositor de novas razões no uso dos espaços públicos abertos. Assim, instituímos o dia 27 de março, Dia Mundial do Teatro e Dia Nacional do Circo, como o dia de mobilização nacional por políticas públicas, e conclamamos os artistas-trabalhadores, grupos de rua e afins e a população brasileira a lutarem pelo direito à cultura e à vida.

“Atores somos todos nós, e cidadão não é aquele que vive em sociedade, é aquele que a transforma.”

Augusto Boal

04 de novembro de 2009

Sala Matias - Teatro Barracão / FETAC

Rio Branco, Acre

Convocação Geral - Rede Estadual de Teatro de Rua/ RJ

2009-11-03T03:28:00.000-08:00

No próximo dia 05 de novembro, Dia da Cultura, a partir das 17h, na Cinelândia, Centro do Rio, artistas, grupos e companhias dos principais coletivos de artes cênicas do Estado do Rio de Janeiro, integrantes da Rede Estadual de Teatro de Rua, realizarão um Ato Público em prol da liberação dos espaços públicos (ruas, praças e jardins) para o livre exercício do ofício dos artistas/trabalhadores de rua.

Com a ilustre presença do Mestre Amir Haddad, o Ato Público será uma forma teatral dos coletivos de Teatro, Circo, Música e Dança, atuantes em todo o Estado do Rio de Janeiro, se manifestarem contra a postura administrativa do prefeito Eduardo Paes em relação a proibição das manifestações artísticas nos espaços públicos.

A concentração para o Ato acontecerá a partir das 16h, na Cinelândia, Centro do Rio, ao lado do Theatro Municipal. O cortejo seguirá em passeata até a Câmara dos Vereadores.

Desde que instalou-se a iniciativa da atual administração da cidade do Rio de Janeiro intitulada "Choque de Ordem", os artistas, trabalhadores, fazedores de cultura em espaços abertos, estão sendo, de forma agressiva, impedidos pela Guarda Municipal de exercer o seu ofício, ferindo os direitos de liberdade de expressão, resguardados pela Constituição Federal, conforme citado no artigo 5o, parágrafo IX, que diz:

"É livre a expressão da atividade intelectual, artística, científica e de comunicação, independentemente de censura ou licença".

Os artistas, grupos e companhias integrantes da Rede Estadual de Teatro de Rua do Rio de Janeiro atuam em todas as regiões da cidade, levando a sua arte para o público de todas as camadas sociais. Encontram-se há anos exercendo seu ofício pelas ruas desta cidade e nunca se depararam com uma forma de repressão tão violenta, que contraria este momento de construção da democracia, no qual estamos vivendo nesta cidade.

De acordo com a Rede, o protesto estima reunir cerca de 1.000 mil pessoas ligadas às Artes de Rua, como o Mestre Amir Haddad, os grupos Tá na Rua, Cia de Mystérios e Novidades, Grupo Off-Sina, Teatro em Cordel, Teatro Itinerante, Filhotes de Leão, CUCA/UNE, entre outros.

SERVIÇO:

Evento: Ato Público em prol da liberação dos espaços públicos.

Data: 05 de novembro de 2009.

Concentração: Cinelândia, ao lado do Theatro Municipal, a partir das 16h.

Ato Público: Cinelândia, em frente a Câmara dos Vereadores, a partir das 17h.

Assessoria de Imprensa: Lilian Moraes

E-mail: borralhona@gmail.com

Tel/Fax: 2556-6203 / 9766-4206

Solicitamos o seu apoio na divulgação.

Contamos com a sua presença!

Um abraço,

REDE RJ

Carta de Florianópolis

2009-08-26T13:05:00.000-07:00

Os articuladores da REDE BRASILEIRA DE TEATRO DE RUA reunidos em Florianópolis, no dia 19 de agosto de 2009, dentro da programação do Floripa Teatro – Festival Isnard de Azevedo, no evento intitulado “II Encontro de Teatro de Rua da Região Sul, com a presença de 25 articuladores dos Estados de SP, RJ, SC, PR e RS, manifestam-se contra a Portaria da atual gestão da Prefeitura da cidade de Florianópolis que proíbe a atividade de artistas-trabalhadores no espaço público aberto da referida cidade. A Portaria é arbitrária e fere a Constituinte Brasileira – dos Direitos e Garantias Fundamentais Capítulo I dos Direitos e Deveres Individuais e Coletivos no Paragrafo IX - é livre a expressão da atividade intelectual, artística, científica e de comunicação, independentemente de censura ou licença.

A Rede Brasileira acredita na livre atividade dos artistas-trabalhadores nos espaços públicos e essa Portaria mostra-se como um perigoso retrocesso no atual quadro democrático que o Brasil já atingiu.

A Rede Brasileira de Teatro de Rua criada em março de 2007, em Salvador/BA, é organização horizontal, sem hierarquia, democrático e inclusivo e está presente em vinte e um Estados, que desde já tomam conhecimento deste fato e assinam abaixo juntamente com outras instituições representativas de Circo e de Teatro espalhadas por todo território nacional.

Rede Brasileira de Teatro de Rua

Rede Estadual de Teatro de Rua – RJ

Movimento de Teatro de Rua – BA

Movimento de Teatro de Rua de São Paulo - MTR/SP

Rede de Teatro de Rua do Ceará

Federação de Teatro do Acre - FETAC

Alice Viveiros de Castro - diretora e Conselheira do Conselho Nacional de Política Cultural

A Cia Elenco de Ouro (Curitiba/PR)

Abel Saavedra (Seres de Luz Teatro, SP)

ABRACIRCO - CAMILO TORRES - VICE-PRESIDENTE.

Academia Mineira de Ilusionismo- AMI - Mágico YAGO

Adailton Alves - Ator

Ailton Amaral - RJ

Alaor de Carvalho

Alessandra Carvalho

Alex Machado - RJ

Alex Marinho - SP

Ana Paula Casares (RJ)

Ananda Rasuck (Companhia Circo Teatro Capixaba/Vitória/ES)

André Garcia Alvez - RJ

André Luis Soares - RJ

Andréa Cevidanes – RJ

ANE OLIVA (GRUPO JOANA GAJURU, Maceio/AL)

Anelise Camargo Garcia

Anna Fuão - Trabalho do Ator (Porto Alegre/RS)

Arte da Comédia - PR

Barracão Teatro (Campinas/SP)

Beatriz e Leandro Calado – Campos do Jordão

Benedicto Camillo ( Ouro Preto - MG)

Brava Companhia - SP

Buraco D’Oráculo - SP

Caio Martinez – SP

CEFAC – Centro de Formação Profissional em Artes Circenses

CENTRO SÓCIO-CULTURAL DE PROMOÇÃO À CIDADANIA – CARCARÁ (PE)

CERVANTES do Brasil

Chico Pelúcio (Belo Horizonte/MG)

Cia Anjos Voadores

Cia Brava

Cia Circular – RJ

Cia de Capadócia - SP

Cia de Teatro Nu Escuro - Goiânia/GO

Cia de Teatro-Circo Lua Crescente (João Pessoa/PB)

Cia dos Inventivos de São Paulo

Cia Entropia de Patifaria - MG

Cia Mimicalado – Campos do Jordão

Cia Teatro Porão - RJ

Cia. Crônica de Teatro (Contagem/MG)

Cia. de Espetáculos Vérité (Cariacica/ES)

Cia. d'os melodramáticos – RJ

Cia. Teatro di Stravaganza (Porto Alegre /RS)

Cícero Silva - MG

Circo Dux -RJ

Circo Mínimo –SP

Circo Navegador - SP

Circo Teatro Girassol (POA/RS)

Circo Trapézio da Família Cericola (RJ)

CLAC Centro Londrinense de Arte Circense

clayton mariano

Cleber Braga (Curitiba/PR)

Coletivo Nopok do Rio de Janeiro

Como Lá em Casa - MTR/SP

Companhia 2 Banquinhos - RJ

Companhia Circo Teatro Capixaba (Vitória/ES)

Companhia do Miolo/SP

Cooperativa de Circenses da Bahia

Cooperativa Paulista de Circo – Diretoria

Crescer e Viver - RJ

Cristiano Pena – MG

Cristino Abel Saavedra - SP

Dalisa Campos (Vila Velha/ES)

Dayana Zdebsky de Cordova (Curitiba)

Diego Elias Baffi

Diego Esteves (Porto Alegre - RS)

Dilmar Messias (Circo Teatro Girassol,POA/RS)

Domingos Montagner SP

Duico Vasconcelos

Edilson Bispo (Ator,Diretor,Musico e pesquisador do Teatro de Rua, Salvador – Bahia)

Edmilson Santini - RJ

Edson de Mello (Dimello)

Edson Paulo – Ator (Buraco d´Oráculo, SP)

Elenco de Ouro (Curitiba)

Elsa Wolf

EncantaConto - Contadores de Histórias (Vila Velha/ES)

Erika e Dodô – RJ

Ermínia Silva - SP

ERRO Grupo (Florianópolis/SC)

Esio Magalhães (Campinas/SP)

Estandarte Cia. de Teatro ( Ouro Preto-MG)

Fabricio Dorneles -RJ

FarsaCena Cia Teatral/RJ

Fernando Marques – ES

Fernando Sampaio - SP

Flávio Rodrigues – SP

Francisco Gaspar (nucleo pavanelli de teatro de rua e circo/SP)

Galpão do Circo (Escola de Circo de São Paulo - SP)

Gian Carlos Magno – RS

Gilvan Balbino - RJ

Grupo Arteatro – Paraty / Mangaratiba

Grupo Cutucurim - Angra dos Reis - RJ

Grupo de Teatro Rerigtiba (Anchieta/ES)

Grupo de Teatro/Circo DE PERNAS PRO AR – Canoas-RS

Grupo do Balaio - Circo Intervenção Circo do Balaio

grupo experimental de teatro vivarte

Grupo Galpão (Belo Horizonte/MG)

Grupo Garajal (Maracanaú Ce)

GRUPO JOANA GAJURU (Maceio/AL)

Grupo LaMínima de Circo e Teatro de SP

Grupo Off-Sina - RJ

Grupo Pé no Chão (RJ)

Grupo Primeiro de Maio - Salvador-Bahia

Grupo Quebracabeça – RO

Grupo Raízes do Porto (Porto Velho/RO)

Grupo Sítio do Jeca – SP

Grupo Stravaganza - RS

Grupo Tá na Rua (RJ)

GRUPO TEATRAL CACHOLA NO CAIXOTE

Grupo Teatral de 4 no Ato - RJ

Grupo Teatral Manjericão (RS)

Grupo Teatro Andante

Grupo Teatro caretas – CE

Grupo Teatro de Caretas - Fortaleza – CE

Grupo Teatro Kabana (Sabará/MG)

Grupo Timbre de Galo de Passo Fundo, RS

Grupo Z de Teatro – ES

GTA-GRUPO DE TEATRO ATUAL

Gustavo Pacheco( Ouro Preto - MG)

Gustavo Vierini - Mágico - RJ

Guto Pasini - RS

Gyselle Andrade Freitas

Hélio Froes – GO

Horácio Storani

HUhuhu circo teatro – Maranhão

IFÁ-RHADHÁ DE ART' NEGRA - OLINDA – PE

IntrépidaTrupe - RJ

Iracema Pires -RS

Jessé Duarte (Cia. Crônica de Teatro, Contagem/MG)

Joana Gajuru, Maceio-AL

João Carlos Artigos – RJ

João Novaes – RJ

João Pinheiro - MG

Josy Dantas (Icapuí-CE)

Júnio Santos (Icapuí-CE)

Junior Perim- RJ

Jussara Trindade, do Núcleo de Pesquisadores de Teatro de Rua – RJ

Leandro Hoehne - artista

Leo Carnevale - RJ

Leonardo Silva - Produtor Cultural

Licko Turle – RJ

Lilian Moraes -RJ

Liliana Marcela Curcio – SP

Lily Curcio (Seres de Luz Teatro, SP)

Lis Nobre – Grécia

Los Patos/SP

Lu Coelho – Atriz (Buraco d´Oráculo, SP)

Luanda Morena -RJ

Lucas Moreira - RJ

Luciano Wieser

Luiz Carlos Buruca - RJ

Mágico Yago (Academia Mineira de Ilusionismo- AMI, MG)

Majestade o Circo (Alagoas)

Marcelino Ramos ( Ouro Preto - MG)

Márcio Silveira dos Santos

Marcondes Mesqueu

Marcos Pavanelli (SP)

Mari Morango

Mariozinho Telles (RJ)

Marta Haas (Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz, Porto Alegre / RS)

Mauro Xavier – MG

Michelle Cabral - Cia. Chegança - São Luís/MA

Michelle França

Milene Acosta - Artista circense, atriz - RJ

Movimento Escambo

Movimento Livre Leste - união de 11 grupos de circo, teatro, dança, música, performance e outras artes

NACE - Núcleo transdiscilinar de Pesquisa em Artes Cênicas e Espetaculares - Maceió – Alagoas

Naiala Rasuck Rodrigues (Companhia Circo Teatro Capixaba/Vitória/ES)

Nara Salles (AL)

Netty Palácios

Núcleo Boa Praça - RJ

Núcleo Pavanelli de Teatro de Rua e Circo (São Paulo/SP)

O Circo e Teatro de Rua Os Mamatchas, de Presidente Prudente-SP

O Teatro Terceira Margem - BH/MG

Oigalê – RS

Orlando Vaz Carneiro (Palhaço BEM-TE-VI, Campinas – SP)

Pâmela Vicenta – RJ

Paulo Santana - MG

Pedro Bennaton (Florianópolis/SC)

Pedro Vinicius (Icapuí-CE)

Povo da Rua

Raquel Durigon

Raquel Franco Tapete Criações Cênicas - MCTR-MA

Reinaldo Facchini – SP

Renata Lemes

Ricardo Fruque -SP

Richard Riguetti (RJ)

Robson Mol - AL

ROBSON SANCHES

Rodrigo Matheus - SP

Rogerio Sette Camara

Rosa dos Ventos - SP

Rosa Rasuck (Vitória/ES)

Samir Jaime

Samuel Rasuck (Companhia Circo Teatro Capixaba/Vitória/ES)

Selma Pavanelli – Atriz

Seres de Luz Teatro –SP

Silvana Abreu- atriz, diretora e produtora teatral - São Paulo/SP

Simone Pavanelli (SP)

Spasso Escola Popular de Circo - BH- MG

Sua Majestade o Circo – Alagoas

Suely Rodrigues - RO

tablado de arruar – SP

Tapete Criações Cênicas – MA

Teatro de Anônimo – RJ

Teatro de Cordel - RJ

Teatro de Roda - RJ

Teatro em Trâmite

Teatro Itinerante – RJ

Teatro Ruante

Telma Amaral (Grupo de Teatro Rerigtiba, Anchieta/ES)

Thiago Salles – Campinas – SP

Tiche Vianna (Campinas/SP)

Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz (Porto Alegre / RS)

Troup Trama Circus - MG

Trupe Estação do Circo (São Carlos - SP).

Trupe Arlequin de Circo Teatro - PB

TRUPE ARLEQUIN DE CIRCO TEATRO - PB

Trupe Artemanha de investigação urbana (SP)

Trupe Estação do Circo (São Carlos/SP)

Trupe Olho da Rua – SP

TRUPE POPULAR PARRUA

Trupeniquim - Cia de Circo

Tuca Cericola (RJ)

UBCI - UNIÃO BRASILEIRA DE CIRCOS ITINERANTES - Wladimir Spernega – Presidente

UTA - Usina do Trabalho do Ator (Porto Alegre/RS)

Vanda Jacques – RJ

VANDERLEI MIRANDA - PALHAÇO ORELHA

Vanessa Galvao – RJ

Vanéssia Gomes – CE

Verônica Tamaoki -SP

Vinicius Longo - RJ

Willams Aris (Cia Anjos Voadores)

Willian Rodrigues (Companhia Circo Teatro Capixaba/Vitória/ES)

Willian Santana - PE

Wladimir Spernega – Presidente UBCI

Xisto Siman – MG

Hu hu hu Circo Teatro - São Luís/ MA

2009-06-29T05:59:00.000-07:00

A Hu hu hu Circo Teatro funciona como laboratório itinerante desde o seu surgimento, tendo representação em Balsas e São Luis em conjunto com a Organização Cultural Fabula, Núcleo de Arte PERMACULTURA (sistema de design para criar ambientes humanos sustentáveis e produtivos, em equilíbrio e harmonia com a natureza) propõe a pesquisa do teatro Mambembe, do ator histrião, a mala e a trouxa (fardo de roupas) se abrem para a descoberta e mistérios, é um experimento Cênico resultado do trabalho colaborativo da oficina a Construção do Palhaç@ direcionada para uma vivência ligada a natureza com a mensagem do cuidado com a MÃE TERRA.

Nesta oficina de iniciação, descobriremos como tirar a máscara do cotidiano, trazendo uma verdadeira presença e estado cênico, através de exercícios do universo lúdico e jogo."A descoberta do palhaç@", que despertará a criação artística a partir do contato com este gênero popular de teatro de rua. Com estudo do tempo cômico, dupla de palhaços, entradas e saídas. Buscando a conscientização e o resgate de valores humanos, tais como: alegria, cooperação, amizade e a criatividade presente na cena cômica do palhaço. Aplicar uma pesquisa de linguagem corporal a partir da filosofia da Permacultura.

Estamos saindo hoje de São Luís com o roteiro: Maranhão, Tocantins destino a Terra Ronca ( chapada dos Veadeiros- Goias) onde nos reuniremos para celebrarmos mais um ENCA- Encontro de Comunidades Alternativas.

¯ Nome: “ Mala & Trouxa”

¯ Pesquisa: A descoberta do palhaço

¯ ator: Andre Coelho- palhaço Biruta Lelé da Cuca

¯ Atriz: Armênia Rangel- palhaça Doidivana do Mel do Melaço da Cana

¯ Espaço: Rua, Praças

¯ Endereço: Rua das Hortas, 201, Centro, São Luís\ MA.

¯ Fone: 3232 2325

¯ Email: huhuhucircoteatrorua@hotmail.com , andrebiruta@hotmail.com,armeniarangel@hotmail.com

www.fabula.tv

Raquel Franco - São Luís - Maranhão

2009-06-25T17:05:00.000-07:00

Sou Raquel Franco Atriz, Palhaça, Circense e Historiadora nas horas vagas.Trabalho na rua a 10 anos, já passei por sinais de trânsito, praças, ruas, florestas circulando todo o Brasil. Maranhense da ilha de São Luís sou componente do Movimento de Circo e Teatro de Rua do Maranhão um coletivo de grupos artistas que juntos buscam comprender, apefeiçoar e construir caminhos para o Circo e Teatro de Rua. Sempre trabalhei na rua e muitas vezes esta no palco é até desconcertante mas tambem estou nele com meu trabalho, integro o elenco da Cia Tapete Criações Cênicas. Atualmente apresento e pesquiso continuamnete um novo trabalho "Circuluz Brincante" espetáculo de rua que dialoga circo, teatro e cultura popular.
um pouco mais sobre meu trabalho é so olhar e podem colocar no blog da rede se puderem:
http://brincantenarua.blogspot.com

Abraço a todos!
Raquel Franco
Palhaça keke kerubina

Leo Carnevale - Rio de Janeiro

2009-06-22T17:44:00.000-07:00

Ator, diretor e palhaço. Inicia na carreira em 1987. Em 1999 começa a investigar o palhaço e a comicidade popular. Vem apurando o trabalho cênico com vários mestres da arte cômica como: Tortell Poltrona, Chaco Vacchi, Loco Brusca, João Carlos Artigos, Leris Colombaioni, e outros. No ano de 2002 cria o projeto “Passeios de Quarta” e durante dois anos sai pelo bairro da Gloria, R.J., com seu palhaço Afonso Xodó. Em 2005 monta o espetáculo solo “Pulitrica”, fruto de sua experiência na rua aliada à pesquisa da arte mágica. Tem levado o espetáculo para vários estados do Brasil, participando de mostras e festivais.

Participações em Festivais e Mostras pelo Brasil, com o espetáculo "Pulitrica": Anjos do Picadeiro, 34º Festival de Inverno de Itabira, Maratona de Artista de Rua.com, Festival Nacional de Teatro de Ipatinga e III Festival de Teatro de Afonso Cláudio, onde ganha os prêmios de Melhor Ator, Melhor Espetáculo de Rua Júri Oficial e Melhor Espetáculo de Rua Júri Popular.
Participa do Conselho de Administração do CBTIJ e cria o Núcleo de Teatro de Rua do CBTIJ – Boa Praça. Produz primeiro projeto: o espetáculo de variedades "Vem que Tamú Chegando", que circulou por 12 praças do estado do Rio de Janeiro. No ano seguinte, cria o segundo projeto do núcleo, intitulado "Solos de Quintal" realizado na Praça do Largo do Machado, em todos os finais de semana de março.

Dirigiu vários espetáculos como "Balaio de Saias", do núcleo de Folguedos Populares "As Três Marias". Atualmente faz parte do elenco da noite de variedades do espaço do Teatro de Anônimo, intitulado "Noites de Parangolé". Coordena o Projeto Boa Praça que no seu III Ano ocupa a Quinta da Boa Vista no Rio de Janeiro realizando sempre no último domingo de cada mês três apresentações de Circo/Teatro.

http://pulitrica.blogspot.com/

1° Encontro Estadual da Rede de Teatro de Rua do Ceará

2009-06-19T04:16:00.000-07:00

Nos dias 12 e 13 de junho, na Cidade de Arneiroz, Ceará, aconteceu o 1° Encontro Estadual da Rede de Teatro de Rua do Ceará, tivemos 51 artistas, que participaram ativamente de uma série de reuniões. Como bem sabem todos os que já ouviram algo sobre o Ceará, por vezes tivemos problemas de articulação. Mas agora a conversa é outra. Uma série de reuniões aconteceu após meu retorno da ALDEIA DE ARCOZELO, conseguimos articular nossa participação no IV Festival dos Inhamuns - Circo, Bonecos e Artes de Rua.

O MOMENTO É OUTRO.

Diferente de somente ficarmos como "ilhas flutuantes" agora nos encontramos. Ampliamos nosso contato enquanto artistas, saimos daquela motivação que muitos alimentam, de somente nos encontrar para apresentar espetáculos, numa mostra ou num evento. Claro que a apresentação de nossos espetáculos justifca nossa existência. Mas estávamos juntos para pensarmos nosso trabalho e como ele deverá estar politicamente inserido. Algo difícil, ainda mais se falamos do ranço que temos com os movimentos teatrais em nosso Estado.

O IV Festival dos Inhamuns - Circo, Bonecos e Artes de Rua foi organizado por um grupo de teatro de Rua, chamado ARTE JUCA, dirigido por Robson Cavalcante, e composto por adoráveis atores e atrizes. Eles fizeram a produção e ainda tiveram tempo pra acompanhar o Encontro da Rede.

Tivemos atores e atrizes de vários cantos do Ceará, e ainda a pertinente participação de Licko Turle, diga-se de passam alguém indispensável num momento como este que estamos vivendo no Ceará. Claro que queria muito que tivéssemos muitos de outros Estados, mas vamos caminhando, já já o Brasil todo passa por aqui.

Este encontro da Rede foi resultado de uma articulação que conseguimos junto a Secretaria de Cultura do Estado, um ônibus, alimentação e hospedagem para 45 artistas realizarem o 1° Encontro da Rede. Saimos de Fortaleza e já no meio do caminho, ainda no ônibus, fizemos nossa 1ª reunião. Sim, sobre 4 rodas e entrando pelo Sertão, estávamos lá, conversando sobre nossa pauta e como seguiria nossa rotina diária no Festival.

Já em Arneiroz (cidade que nos recebeu) fizemos nosso encontros no Salão Paroquial da Cidade. Uma grande roda com jovens e veteranos artistas. Distribuímos nossa Carta de Arcozelo, conversamos sobre as diretrizes da REDE BRASILEIRA DE TEATRO DE RUA, sobre o que é esta REDE, sobre quais a políticas públicas que temos em nossos Estados e em nossos municípios, a ocupação das praças, sobre a Cooperativa Cearense de Teatro, sobre editais, sobre a circulação dos espetáculos e mapeamento dos grupos.

Conseguimos ainda a presença de três gestores públicos, dois do Ministério da Cultura
(a assessora da Secretaria Executiva do Ministério, Alexandra Costa, ela trabalha diretamente com Gustavo Vidigal, aquele que participou do nosso 4° Encontro da Rede em SP e um Consultor do Ministério), além de uma gestora da Secretaria da Cultura do Estado.

Na volta do Festival fizemos mais um reunião sobre 4 rodas. Isso é que é ser itinerante. (rsrsrsr)

E hj teremos a leitura da Carta de Arneiroz, na Praça do BNB e convidados muitos que não estiveram nos Inhamuns.

Abraçosss

Vanéssia Gomes
Teatro de Caretas

Marcelo Perez - Boa Vista - Roraima

2009-06-19T04:09:00.000-07:00

sou Marcelo Perez, fundador e
integrante da Cia. do Lavrado, criada em 2005, na cidade de Boa Vista,
estado de Roraima. Dirijo, produzo, escrevo e elaboro projetos dentro
da companhia, e sou o atual diretor geral.
Junto com a Cia. do Lavrado participei dos projetos: O Pastelão e a
Torta, A farsa do Advogado Pathelin, A Retrete ou a Latrina, Homens,
Santos e Desertores, Por que a gente é Assim?, Positivo. E a vida
continua..., Quem disse que a decisão deve ser dele?, As Angústias de
D. João, e ainda a leitura dramática de O Visitante e As Criadas.
Atualmente estou envolvido nos processos de trabalho de Aburdópolis,
que nos perdoe Aristófanes e Apenas um blues e uma parede pichada.

Sou ator, formado pela CAL (turma de 1997), estudante de Letras/ Literatura.

Hélio Fróes - Goiânia - Goiás

2009-06-18T05:51:00.000-07:00

Formado em Comunicação Social (1999) pela Universidade Federal de Goiás e com Especialização em Filosofia da Arte, pelo Instituto de Filosofia e Teologia da UCG.

É fundador da CIA DE TEATRO NU ESCURO, onde atuou nos espetáculos: Três Por Três, Lá Vai o Rio!, Seu Palácio Conta Estórias, Carro Caído, Melodia Parati, Acústico, Vila Mariote, Envelopes e Preciso Olhar e dirigiu O Cabra que Matou as Cabras e O Alienista. Com a Nu Escuro já fez várias apresentações pelo Brasil e exterior, recebendo vários prêmios e homenagens, como o de Melhor Ator no Festival de Teatro do Estado de Goiás (1998), Melhor ação em Patrimônio Histórico, pelo IPHAN (2000), Caravana Funarte, pelo Ministério da Cultura (2004), o Destaque Cultural do Ano, pelo Conselho Estadual de Cultura de Goiás (2005), o Prêmio Agepel de Teatro (2005 e 2006) e o Prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz (2006 e 2010).

Recebeu o prêmio de melhor roteiro pelo Festicine com a adaptação da peça de teatro de bonecos Envelopes para curta-digital, com o título Sob a Terra Vermelha. Também recebeu Prêmio de Estímulo a Criação Artística da Funarte, na categoria de Dramaturgia com o projeto O Iconógrafo.

Sua experiência de ator também está associada a trabalhos como: Language, de Sandro di Lima; Memória Roubada, de Hugo Rodas; Formiga da Roça, do Teatro que Roda; e mais de 15 curtas-metragens em vídeo e cinema.

Foi assistente de direção nas peças A Visita da Velha Senhora, direção de Sandro de Lima; Melodia Parati, de Reginaldo Saddi; Auto da Paixão de Cristo, de Shell Jr e Júlio Van; e Envelopes, de Izabela Nascente. Este último também foi autor do texto em parceria com Abilio Carrascal. Também escreveu as peças O Cabra que Matou as Cabras e Boa Medida.

Foi professor e diretor do Grupo Pronto Sorriso, de intervenção hospitalar na Pediatria do Hospital das Clinicas, pela Faculdade de Medicina da UFG (1998 à 2003). É professor de Teatro no Circo Laheto. Ministrou várias oficinas de teatro em Goiás, Tocantins, Distrito Federal, Bahia e Bolívia (Sucre e La Paz).

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identidadenuescuro.blogspot.com
twitter.com/nuescuro

Casal de Palhaços no Mais Você

2009-06-12T12:34:00.000-07:00

O Mais Você escolheu um casal diferente, fora dos padrões, para servir de inspiração neste Dia dos Namorados! Richard Riguetti e Lilian Moraes são palhaços e casados há 21 anos! “Nos conhecemos na aula de teatro e nos apaixonamos imediatamente. Na época segurei um pouco a onda porque que eu era professor, mas depois começamos a namorar”, disse ele.

Lilian explicou que a relação dos dois foi amadurecendo com o passar dos anos. “Por um lado é difícil trabalhar com quem você é casado, mas a relação amadurece com o passar do tempo. É algo que fomos construindo”, falou ela.

Ana Maria recebeu o casal, que entrou na casa do Mais Você vestido à caráter!

Link da matéria:
http://maisvoce.globo.com/MaisVoce/0,,MUL1192078-10345,00-CASAL+DE+PALHACOS.html

Angra dos Reis celebra o teatro de rua

2009-06-11T03:51:00.000-07:00

Por Adailton Alves – Ator e historiador, convidado do Encontro.

O XIV Encontro Nacional de Teatro de Rua de Angra dos Reis, que ocorreu de 07 a 10 de maio de 2009, recebeu grupos de teatro de rua de várias partes do país, montando um painel do que vem ocorrendo nesse seguimento pelo Brasil. Além de mais de duas dezenas de performances, a programação contou com quinze espetáculos de nove estados, seminários e oficinas. O Encontro teve a curadoria de Licko Turle e Jussara Trindade, pesquisadores e doutorandos da UNIRIO (Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro), organizadores do livro sobre o Tá Na Rua. A realização é da Cultuar (Fundação de Cultura do Município de Angra dos Reis), que tem na presidência Mário dos Anjos, que não é apenas um homem público, mas um fazedor de teatro, o que fez a diferença, pois mesmo com poucos recursos tornou o evento muito digno para os teatristas de rua.
A tônica maior foi a diversidade, que contou com espetáculos que englobavam do mamulengo ao teatro grego, passando pelo teatro imagético e pelo teatro experimental; grupos muitos experientes com décadas de existência (e resistência), como o Carroça de Mamulengo, do Ceará com mais de três décadas, o Pombas Urbanas, de São Paulo com duas décadas de vida, o Teatro Andante de Minas Gerais, com dezenove anos, bem como grupos jovens, como a Cia Gente de Teatro, da Bahia, com três anos de existência.
Não faltou público para as produções que se apresentaram na programação, tanto os espetáculos como as performances, bem como as rodas improvisadas por alguns artistas, que na ânsia por trocar com os colegas presentes abriram outras rodas fora da programação oficial.
Pela diversidade dos espetáculos, de linguagem e das formas de uso do espaço aberto, é difícil dar conta desse Encontro. O texto, portanto, não tem por objetivo cobrir essa diversidade. Cabe alertar ainda que, os espetáculos e os grupos citados aqui têm como referência as apresentações vistas no Encontro, qualquer crítica não desmerece sua história anterior ou posterior. Cabe dizer ainda, que nem todos serão citados, foi necessário um recorte para não tornar o texto longo demais.

Os espetáculos

O Encontro foi aberto pela Carroça de Mamulengo, um grupo familiar, que fica muito a vontade na rua com seu público. A programação atrasou por causa da mudança de local do espetáculo Histórias de Teatro e Circo, transferida para uma lona, pois havia a possibilidade de chuvas, o que não ocorreu. Maria Gomide, que conduz o espetáculo com sua voz magistral, cantando lindas canções, explicou a todos os presentes o motivo do atraso e a necessidade de afinar-se com a técnica, para poderem realizar um bom espetáculo. Nesse diálogo franco a atriz/cantora, demonstrou um duplo respeito, tanto ao seu trabalho como ao público, provando que a arte popular tem muito refinamento. Ali não havia espontaneísmo, mas sim o apuro de muito trabalho, um refinamento em lidar com o singelo. Todo o rigor e a beleza do popular estavam presentes no repertório musical, na técnica de manipulação dos bonecos, no figurino, na apresentação das personagens (montadas na frente do público) e nos efeitos pirotécnicos (um lagarto que cuspia fogo, arrancando calorosos aplausos da platéia. O jogo com a platéia era vivo e atingia a todos, a prova é que uma criança bem pequena (uns dois anos de idade, se tanto) entrou em cena para tocar seu personagem favorito, um carneiro. A música é fundamental no espetáculo, tem função dramatúrgica, sendo executadas ao vivo. Os atores/manipuladores/palhaços cantam e tocam diversos instrumentos, mostrando a importância dos atores completos na rua. Todos os artistas têm excelente domínio da rua, sabem o que fazem, inclusive os mais jovens, como as gêmeas Isabel e Luzia Gomide, ambas com oito anos de idade.

A Cia Chegança, de São Luis do Maranhão, apresentou A mulher que vendeu o marido por R$ 1,99. O grupo demonstrou certo nervosismo, faltando escuta no jogo com a platéia. O espetáculo teria um maior ganho se os atores fechassem uma roda menor, isso porque o local era barulhento e o público ficou disperso. A voz dos atores, pelo tamanho do espaço escolhido, perdeu-se um pouco, nos alertando para a importância de um trabalho vocal profundo para o ator de rua, posto que as cidades, grandes e médias têm ficado cada vez mais ruidosas. Caberia outra discussão sobre o uso ou não de microfones, já que, no geral, esses equipamentos deixam os atores limitados, muito mais preocupados com os aparelhos do que com o seu gestual. Não foi o caso dos maranhenses, que optaram por não usarem este tipo de equipamento, mas perdemos muito do que diziam. O espetáculo da Cia Chegança trouxe para a cena a discussão de gênero, no entanto, o problema social no qual estão inseridos as personagens é muito mais profundo e talvez devesse ser melhor trabalhado. No entanto, foi uma boa oportunidade de ver as produções nordestinas que quase não vem ao sudeste, embora muitas das produções façam o caminho inverso.

A noite os Irmãos Brothers debutaram apresentando 15 anos Irmãos Brothers, nos deliciando com o universo do circo, apresentando ao público seu repertório de números circenses, desde os mais antigos, do começo de sua história aos mais recentes. Os palhaços jogam bem com a platéia e a maneira como foi estruturado o espetáculo é para grandes platéias, com cara de mega produção. As pequenas perdas deram-se por conta da música gravada, nem sempre precisas com o humano, o vivo. Mesmo assim, o que seria “erro”, foram aproveitados pelos palhaços para fazerem mais graça. O repertório apresentado passou pela contorção, números de efeitos, mágicas e acrobacias.

No dia 08, pela manhã, a programação iniciou-se com a Cia Mumulendo da Folia e o espetáculo A folia no terreiro de seu Mané Pacaru. O espetáculo foi realizado em conjunto com o público, que alegremente topou cada participação. O brincante Danilo Cavalcanti, apoiado pelo Trio Agrestino, utilizou muito bem esse jogo com a platéia, assim como outros recursos populares, como, por exemplo, a apresentação de cada personagem. Ficou claro que havia um roteiro (canovaccio), conhecido apenas pelo manipulador, mas através do jogo com a platéia foram juntos construindo o espetáculo. A história tem um mote simples: Benedito vai casar com a filha de seu Mané Pacaru e o diabo quer acabar com a festa, levando todos para o inferno. Aqui vemos a beleza da cultura popular, que mistura o mágico com o mundo real sem preconceitos. No desenvolver da brincadeira, o bricante aproveitou para rebaixar as ditas autoridades militares, religiosas e o patrão de Benedito. O “herói” Benedito, com suas pauladas, resolve os problemas, extravasa juntamente com o público seus medos, que são impostos desde cedo pelo credo ou outras vias da estrutura ideológicas. Assim, Benedito vence a morte, o capeta, a miséria e as autoridades. Os aplausos da platéia, quando o policial leva cacetadas de Benedito, é uma demonstração que este aparelho repressor não está a serviço dos populares. Aliás, as pauladas ou a intenção de ministrá-las tornou-se um bordão no restante do Encontro, pois sempre que um boneco iria apanhar, o manipulador anunciava que iria “dá o remédio”, dessa forma a cada suposto problema que surgia entre os participantes do Encontro falava-se: “dá o remédio para ele!”

A Grande Cia. Brasileira de Mistérios e Novidades, sediada entre Rio e São Paulo, levou ao Encontro o ousado Cíclopes. O espetáculo, um dos poucos dramas satíricos da Antiguidade que sobreviveram, conta a passagem da Odisséia em que Ulisses encontra o gigante de um olho só, o Cíclope. Os artistas nos conduziram para as origens do teatro de rua, ou o que imaginamos que tenha sido, uma ‘procissão’ ditirâmbica em que os atores, com sua carroça e seus instrumentos musicais nos narram a história. A companhia mostrou que boas histórias, independente de qual época elas sejam, são sempre bem-vindas. Cabe destacar o excelente trabalho realizado nas pernas de pau, pois ao mesmo tempo em que agigantavam os atores impunha um risco o tempo todo aos mesmos, envolvendo a platéia em um misto de encanto e medo, com seus movimentos cheios de estripulias.

A Cia. Gente de Teatro, de Salvador, Bahia – creio que era o grupo mais jovem na programação, apenas três anos –, apresentaram o espetáculo Cordel do pega pra capá, em que as questões sociais estavam presentes na feira onde tudo era vendido, mas os feirantes tinham que fugir do rapa, uma briga constante pela sobrevivência. O grupo domina muito bem a linguagem popular e utilizou muito bem as falas em coro, usou o hiperbólico e abusou de duplos sentidos em uma voz antinatural. Cabe destacar ainda o trabalho corporal do elenco. O espetáculo tem um ritmo musical, é dinâmico e envolvente. Por fim, é importante dizer que o grupo foi o único que se preocupou em buscar as referências do lugar para inserir no espetáculo, tornando as piadas conhecidas, o que fez com que ganhassem mais facilmente a platéia.

O único representante da cidade a apresentar um espetáculo – os demais apresentaram performances –, a Cia da Lua, apresentou uma história do lugar: A lenda da Bica da Carioca. O cenário foi a própria bica. Mas há equívocos na apresentação. O grupo levou para a rua um espetáculo com quarta parede, criando inclusive coxias. Os atores passavam no meio do público sem vê-los e sem dialogar com os mesmos. Além disso, o espetáculo contava a história do ponto de vista da classe dominante, mas a platéia, em sua quase totalidade, era composta por trabalhadores. Aqui merece uma reflexão a cerca da responsabilidade de se levar um espetáculo para a rua, posto ser este um espaço de todos, mas é ocupada principalmente pelos populares, já que os ricos evitam a rua. Não se trata de levar espetáculos ‘para os pobres’, mas justamente de espetáculos que rompam com as classes sociais ou discuta problemas da classe que os assiste, pois podemos acabar reforçando idéias que não nos pertence.

A Cia de Teatro Nu Escuro, de Goiânia, Goiás, levou uma adaptação da farsa medieval do Advogado Pathelin, misturando com o cordel e nominando-o de O cabra que matou as cabras. O grupo bebeu na teoria do realismo grotesco do russo Mikhail Baktin, criando personagens com corpos deformados, em que prevalece o baixo corporal e o duplo sentido. Logo no começo do espetáculo o ator/narrador pede para que acreditem no que irão narrar, senão uma caganeira os acometerá; este recurso de praguejar o público é utilizado por Rabelais em Gargântua e Pantagruel, obra estudada pelo teórico russo, é também uma forma de demonstrar para o público que atores e platéia são iguais, são do mesmo extrato social, são cúmplices, assim a confiança fica estabelecida. Este é ainda um recurso carnavalizante, que põe por terra as boas maneiras, as normas tão presentes na arte burguesa. Ainda dentro do universo carnavalizante, um outro recurso usado pelo grupo ao longo do espetáculo foi a paródia, que apareceram em orações e nas músicas conhecidas que foram reelaboradas. Todos são recursos cômicos largamente usados no seio popular. Aliás, este foi o grupo com as piadas mais picantes, demonstrando que estudaram muito bem o universo em que se embrenharam.

O grupo formado em São Paulo pelo peruano Lino Rojas em 1989, Pombas Urbanas, apresentou Histórias para serem contadas, um texto do argentino Oswaldo Dragún, escrito em 1957, mas extremamente atual. Mostra como o trabalhador comum é explorado. Destaque para o homem que virou cachorro, uma crítica ao subemprego que estão submetidos boa parte dos brasileiros. O grupo utiliza bem a narrativa falada e musicada; poderiam se valer desse recurso para deixar a primeira história um pouco mais direta, resolvendo repetições na dramaturgia. Poderiam ainda, utilizar mais a música ao vivo, fortaleceria o trabalho, afinal no grupo há músicos e todos os atores são experientes no espaço aberto, sabem, portanto, que este é um recurso muito forte para quem se dispõe a dialogar com o público da rua. Faltou ritmo ao espetáculo e as situações abordadas, por serem cotidianas, deveriam ser repensadas cenicamente, tornando-as mais imaginativas.

O Grupo Arte da Comédia do Paraná, levou ao Encontro Aconteceu no Brasil enquanto o ônibus não vem, um excelente pretexto para passear pela história do nosso país. Trata-se de um trabalho de máscaras, aliás, é importante dizer que são muito bem trabalhadas, tanto sua confecção bem como sua técnica, com triangulação impecável e gestos precisos. As máscaras da Commedia Dell`Arte foram adaptadas para a realidade brasileira, alguns tipos representam no espetáculo, estados brasileiros. Muitos dos problemas de nossa história vêm a baila nesse trabalho. Faltou um pouco mais de espaço para os atores se locomoverem e um pouco mais de volume de voz, mas a platéia permaneceu com eles até o fim, sinal de que foram conquistados pelo apuro técnico dos atores, bem como pela história que contaram. Um belíssimo trabalho com um ritmo contagiante!

Finalizando o Encontro o Grupo Teatro Andante de Belo Horizonte, Minas Gerais, apresentou A história de Édipo. Confesso que foi a primeira vez que vi uma tragédia na rua e foi realizada com poucas pessoas, quatro atores e um técnico apenas. Utilizando o recurso épico e a música ao vivo os atores deram conta do recado, realizando um bom espetáculo. Aliás, não necessitavam de microfones, pois o trabalho vocal dos atores é muito bom, tanto que um dos microfones falhou e o ator realizou sua função sem problemas. É um espetáculo muito bem feito, com excelentes atores, música bem executada, dentro de um tempo correto para o espaço aberto. O grupo mineiro está de parabéns!

A escuta na rua

Para finalizar é importante falarmos da escuta para todos aqueles que se dispõe a fazer teatro de rua. Tendo o Encontro de Angra do Reis como referência, pode-se perceber que muitos grupos dispõem de uma escuta refinada, outros nem tanto.
Mas o que vem a ser escuta na rua? Trata-se da possibilidade real de troca entre atores e plateia. Os primeiros, ao travarem um jogo com os espectadores através dos fatos narrados no espetáculo, podem despertar a reflexão nos mesmos. Estes, por sua vez, querem interferir na realidade da obra, já que a rua não pede passividade por parte da platéia. Quando o ator escuta, seja a interferência dos espectadores, seja a interferência do ambiente, abre a possibilidade de diálogo, podendo agregar a interferência ao espetáculo. O diálogo não precisa necessariamente ser travado apenas com a fala, mas também com olhares, com o corpo etc. A escuta, seguida da troca, torna o espetáculo mais dinâmico e verdadeiro. Assim, a rua é um local que exige a adaptabilidade dos atores as realidades impostas pelo ambiente e pela platéia.
Quando se troca verdadeiramente, o ator sai transformado, sente que ficou algo do que foi jogado para ele pela platéia, ao mesmo tempo ele deixou sua arte àquelas pessoas que o viram. Esse é o valor da escuta na rua: põe o ator em jogo direto com seu público. Dessa forma, ao mesmo tempo em que a obra, re-significa o espaço, pois possibilitou a troca simbólica durante o espetáculo, naquele espaço de tempo, os atores re-significaram também suas vidas, pois travaram um diálogo humano. Assim, não basta ir para a rua, é preciso escutar, dialogar e trocar experiências com os espectadores. Sabemos da dificuldade, mas os mestres populares estão aí para nos ensinar.
Que venha o XV Encontro, com mais diversidade, com mais escuta e mais troca entre os fazedores e, principalmente, entre os fazedores e os espectadores.

Encontro Nacional de Teatro de Rua de Angra dos Reis

2009-06-06T06:45:00.000-07:00

I. TENTANDO UMA INTRODUÇÃO, por Alexandre Mate (1)

Em uma de suas sempre significativas reflexões, o pensador francês Michel de Certeau afirma que passado-presente-futuro combinam-se para ressignificar as vivências cotidianas do espaço, na “arte” do caminhar. Nessa medida, a memória como algo que se produz permanentemente refere-se, sobretudo, às vivencias dos sujeitos com a espacialidade. Se –ao se lembrar de algo apresentado em um espaço – o exercício de memória (exercício mnemônico) subtrai muito da paisagem social e de tantos de seus complicadores, passado algum tempo depois do evento, é preciso um grande esforço no sentido de tentar trazer à consciência a troca de experiência simbólica, proposta pelo espetáculo na rua.
Na retomada que vou tentar desenvolver agora, muitas das impressões que percebi no público – no período compreendido pela 14ª edição do Encontro Nacional de Teatro de Rua de Angra dos Reis, em que ocorreu o evento – é possível que se percam agora. Desse modo, se se lembra da obra, lembra-se dela subsumida do social. Nas práticas cotidianas, e talvez o mesmo pudesse ser dito em relação ao produzido pela memória há uma articulação, em um processo de vivência espacial, fragmentos, resíduos, ruídos e fantasmas que se incorporam nessa vivência produtora de sentido.
Entretanto, exatamente pela viver pressupor uma dialética permanente entre o que se ganha, ao se perder e vice-versa, vou tentar apresentar algumas das apreensões como participante crítico no evento acima citado. Vale destacar que não apresentei minhas apreensões antes por conta de excessos de trabalhos e de compromissos. Ter estado na bela Angra dos Reis foi um triplo privilégio, primeiro pela querida dupla formada por Licko e Jussara, a quem, e de público, agradeço o convite e a confiança; segundo pela oportunidade de assistir e trocar tantas impressões e apreensões durante o período de duração do evento e também pela acolhida, na bela – do ponto de vista humano e do natural – Angra dos Reis.
Em sua 14ª edição, o Encontro Nacional de Teatro de Rua, acontecido entre 07 e 10 de maio de 2009, em Angra dos Reis, será revisitado – e agora, cidade de São Paulo, três de junho do mesmo ano – com o objetivo de trazer alguns fragmentos de belos espetáculos que por lá se apresentaram.
Primeiro mérito precisa ser tributado à comissão de seleção, que soube criar uma programação representativa de diferentes experiências que podem ser levadas para a rua, objetivando principalmente a concepção e repertório, tanto dos fazedores de arte como aos apreciadores do teatro. Um painel diverso enriquece e amplia a potência de quem passa pelas ruas e, num momento de ruptura de sua cotidianidade dela espera algo significativo.
Apesar de Jussara Trindade, gentilmente, ter enviado todas as fichas dos participantes, algumas chegaram sem qualquer informação (parece que o arquivo veio “corrompido”), motivo pelo qual evito citar nomes de pessoas. Outra coisa, como já faz algum tempo em que o evento foi apresentado, é possível, mesmo fazendo algumas anotações, que me confunda em uma ou outra coisa. Desse modo, peço desculpas, caso tenha cometido algum impropério, tenha misturado impressões, tenha, enfim, trocado bolas...
Por último, não pude assistir a todos os espetáculos do evento. Desse modo, não vou, infelizmente (nesse momento, mas atento a outras oportunidades que apareçam), comentar todos os espetáculos. Positivíssimo, e facilitador, e pioneiro, e alentador foi a constituição de Núcleo Nacional de Pesquisadores de Teatro de Rua. Assim, trocas e encontros apresentam-se como vislumbres para um processo de trocas, permanentes, espero e vou batalhar.
Quis escrever esse texto (mesmo correndo “certo perigo”), para apresentar algumas impressões críticas, tanto por haver me comprometido com essa tarefa como porque acredito ser fundamental realizar todos os esforços no sentido de documentar as experiências e espetáculos que são levados às ruas, parafraseando Gonzaguinha: “Dessa imensa avenida chamada Brasil.”

II. APONTAMENTOS DO ASSISTIDO

Cia. Carroça de Mamulengos
Oficialmente, o evento inicia-se muito bem com o digníssimo grupo cearense, de Juazeiro do Norte, Cia. Carroça de Mamulengos apresentando Histórias de teatro e circo. Sob uma lona, por conta de durante boa parte da madrugada ter chovido, o espetáculo atrasa sua apresentação. Foi preciso transportar o equipamento de um lugar para outro.
Então, já no espaço de apresentação, há tempo para acompanhar a “passagem de som”. Com o violão dando completude ao corpo, a maestrina Maria Gomide – filha mais velha (?) da surpreendente mãe Schirley França: que tão belos seres colocou no mundo e em cena – coordenou trabalho de técnicos, no sentido de o som estar perfeito. No palco, acompanhando as evoluções de Maria, Beto Lemos e sempre com um sorriso rasgado, participava da festa também. Prova técnica, mas com os verdes olhos de Maria pousados na criançada, que lota a platéia, a todo o momento.
No espaço de representação, um palco formado por tábuas perpendiculares à platéia, limitado por tapadeira-empanado de chitão, prefigura uma teia de aranha. O atraso para dar início ao espetáculo foi grande, mas o prazer de assistir àquela passagem de som fez com que não se percebesse tanto o tempo correndo.
O espetáculo, com direção, criação e concepção de Carlos Gomide, inicia-se com um galo cenográfico e manipulado, que desfila sobre o empanado. O galo anuncia o início do espetáculo e o despertamento de vários bichos, que serão vestidos e mimados pelos atores da família...
Na platéia a criançada vibra entusiasmada pelo desfilar de diversos bichos, e fica enlouquecida quando um deles, o dragão Xodó, solta fogo pela boca. Pirotecnia do bicho e da platéia. Emociona ver a emoção infantil, partilhada, contaminando alguns duros corações.
Bastante emocionado por ver uma família tão linda, junta, apresentando-se, de modo tão harmonioso, penso porque gosto cada vez menos de espetáculos apresentados no palco... Nesse momento de devaneio reflexivo, uma criança desprende-se da mãe e vai até um “carneirinho” em cena para acariciá-lo... Ela o acaricia e conversa com ele: o que ela diz, claro, é um segredo!!! É isso, no devaneio, a resposta. No espetáculo de rua, que vislumbra a troca de relação e de experiência, como afirma a atriz Selma Pavanelli – do grupo paulistano Buraco d’Oráculo –, não se pratica o chamado “autismo estético”: atores e público se percebem e ressignificam, em igualdade, um momento vivido. Nenhuma parede ou muro existe para segregar, separar: os dois conjuntos se veem, ouvem o que um diz ao outro e preenchem uma relação presencial, repleta de tantas lacunas.
Isso me remete à realidade social de que faço parte, e ainda em estado de devaneio – mas sem perder dos olhos e do sentimento que corre o espetáculo –, indago-me acerca dos legisladores. Esses seres já foram crianças, têm filhos, netos, sobrinhos... veem as crianças e parecem esquecer de como são simples a totalidade de suas necessidades. Ao esquecer isso, esquecem tantas promessas feitas e que, por meio de votos, foram eleitos, sobretudo por tantos pais e mães, cujos filhos crescem, mas sem que cresçam as oportunidades que se lhes deve.
Apontando a importância da arte no processo de formação da criança, o importantíssimo crítico de artes plásticas, Mário Pedrosa, no texto Frade cético, crianças geniais, afirma:
A mais autêntica finalidade desse aprendizado [educação pela arte] é mesmo a de preparar a meninada para pensar certo, agir com justeza, manipular as coisas judiciosamente, julgar pelo todo e não parcialmente, apreciar com proporção e confiança, gesticular com propriedade, utilizar-se das mãos com precisão, tirar alegria não só das grandes coisas e acontecimentos da vida, como, também, dos insignificantes e pequeninos. Ah! Esses que assim se conduzirem quando adultos serão artistas, mesmo que nunca mais peguem num lápis ou num pincel. Verão a vida como uma sadia e bela obra de arte a preservar... e apreciarão, acima de tudo, o trabalho bem realizado, pois neste sentirão a participação carinhosa do homem, penhor do racional, a emprestar-lhe um valor estético que transcende até ao ético. (2)
Por intermédio de uma dramaturgia em forma de painel, e penso que aí reside o maior problema do belo espetáculo, as cenas – costuradas principalmente pelas músicas que apresentam uma narrativa épica – estruturam-se a partir de diferentes tipos de manipulação e expedientes característicos do espetáculo misto de rua. Os atores têm domínio do que fazem: tem pleno domínio da cena e da relação com a platéia; o figurino é clássico, bem talhado e colorido; as músicas são bem tocadas e cantadas...
Em francês, fada escreve-se fée; dessa palavra surgiu um tipo de espetáculo cujo propósito é fazer aquilo que toda fada deve proporcionar: encantamento. Então, surge a féerie. Aclimatada ao português, a palavra, referindo-se a encantamento, foi grafada como feérico... Pensem como são feéricos os espetáculos das escolas de samba no Brasil, as festas do boi etc. Em teatro, são chamados de espetáculos feéricos, sobretudo, aqueles mistos, que misturam dança, canto, cenas dialogadas curtas... conhecidos como teatro de revista.
O circo é feérico... Muitos espetáculos de rua também. Histórias de teatro e circo é feérico e encanta. Parabéns à ilustre família de artistas abrigadas pela Carroça de Mamulengos.

Cia. Chegança
No primeiro dia de evento, o segundo grupo a apresentar-se, vindo de São Luís do Maranhão, foi a Cia. Chegança, dirigida por Michelle Cabral. Adotando proposição de processionalidade, os atores conclamam o público para segui-los saindo da Praça do Porto até a Praça Codrato Vilhena. Referindo ao ocorrido comigo, sem generalizar, evidentemente, o primeiro problema enfrentado pela Cia. Chegança diz respeito ao fato de “certa contaminação emocional” proporcionada pelo espetáculo anterior. Tomando Kant, estremeci de prazer diante da beleza proporcionada pelo espetáculo da Carroça de Mamulengos. Os integrantes do grupo do Maranhão, e isso era visível, davam o seu melhor, mas, ao nos conduzir de um ponto a outro, o cantar de seus integrantes apresentava-se sem potência, sem brilho, sem jocosidade. Nenhuma vez, os atores tentaram instigar o público a cantar junto, ainda que fosse um verso, um refrão... Seguíamos os atores, mas apartados do espetáculo. O canto de entrada, que na tradição popular, precisa ser forte e conclamante, anunciante da companhia que chega não cumpriu sua predestinação.
O título da obra, bastante sugestivo: A mulher que vendeu o marido por R$ 1,99, do mesmo modo como a chegança, não buscou o público, não se relacionou – solicitando cumplicidade, sugestões, ajuda – com a platéia: permaneceu enterrado em si mesmo. Insisto que os atores, debaixo de um sol intenso e forte, davam o seu máximo, mas o espetáculo não conseguia manifestações de cumplicidade. Usando uma metáfora, sobrou alguma coisa de alvenaria imaginária (alusão à quarta parede) impedindo uma relação e troca de experiência com a platéia.
Era claro haver uma concepção de espetáculo, banhada por um conjunto de tradições populares, do cordel a alguns passos de dança – que Mario de Andrade nomeou dança dramática... –, passando pelo ritmo musical, mas, e infelizmente, em Angra dos Reis, o espetáculo não cumpriu sua destinação intrínseca enquanto espetáculo popular de rua. Talvez os atores precisassem, naquele momento, de mais um período de treinamento e de conhecimento do requerido para as manifestações de rua.
Como observação final, à saída do espetáculo, e um pouco mais distante, não deixa de ser digno de nota, o fato de o Sr. vice-prefeito, segundo me informaram, em nome da gestão Tuca Jordão, distribuir rosas às mulheres passantes por conta de, no dia seguinte comemorar-se, oficialmente, o chamado “dia das mães”. Desse modo, por justa razão, depois de a mulher da peça vender seu “folgado marido” por R$ 1,99, todas as outras, alegorizadas ou não nela, eram premiadas com uma flor.

Irmãos Brothers
À noite, ainda no primeiro dia de evento do Festival, na Praça da Matriz, foi a vez do grupo, sediado no Rio de Janeiro, Irmãos Brothers mostrar o seu a que viemos, “mostrar o seu valor”. Nessa primeira noite, já era possível perceber o sucesso do evento: a praça estava absolutamente lotada, “gente saindo pelo ladrão”. Com direção de Jorge Fernando e batizado 15 anos dos Irmãos Brothers, o espetáculo oferece ao público uma espécie de “melhores momentos de seu repertório”, inserindo-se na proposição de espetáculo de variedades, decorrente do significativo período de existência do grupo.
Cumprindo rigorosamente aquilo com o que se compromete e apresenta em suas peças gráficas, os “manos em duplicidade” conseguem embalar e envolver a platéia durante todo o curto tempo, que demora o espetáculo. Os integrantes do grupo apresentam vários números juntos, e cada integrante tem seu momento solo, relacionando-se, muitíssimo bem, com a platéia. Nesse particular, e vale cumprimentar o formato sugerido pelos coordenadores do Festival e pela Cultuar – Fundação de Cultura de Angra dos Reis, os integrantes dos grupos acompanham todo o festival. Desse modo, imagino que os atores da Cia. Chegança devam ter se divertido bastante e apreendido inúmeras probabilidades de relação com a platéia.
O espetáculo foi uma verdadeira festa e deliciosamente divertido. Entretanto, e por já conhecer o trabalho do grupo, prefiro os Irmãos Brothers apresentando espetáculos a partir de uma dramaturgia com personagens, narrativa, transformação de objetos...
Insisto em que a explicitação de meu próprio gosto pessoal não tira o mérito do grupo e do trabalho!

Cia. Mamulengo da Folia
O segundo dia da 14ª edição do Festival Nacional de Teatro de Rua de Angra dos Reis começa muito bem. Na Praça do Porto, Danilo Cavalcanti, um atual paulistano, que já chamei de “mezzo nordestino e meio italiano”, traz a eloqüência popular nordestina e promove sua explosão, por meio de bonecos, prosódia, música e mentalidade pernambucanas.
Para fazer o reconhecimento do público, Danilo Cavalcanti, na condição de boneco-bicicleteiro passeia pelo espaço em que o espetáculo irá ser apresentado.
Difícil permanecer alheio, triste, “angelical”, inocente às personagens da tradição popular nordestinas. É certo que a narrativa é contada tomando a tradição da literatura de cordel, mas Danilo Cavalcanti consegue mimar a todas elas carregando em si uma longa e significativa tradição popular. Escondido atrás do empanado, mas de olhos firmes na platéia, Mestre Danilo Cavalcanti envolve, emociona, encanta pelo caráter popular da malandragem nordestino-brasileira. Nesse sentido a narrativa aparece repleta de expressões e alusões grotescas (que podem ser chamadas também de escatológicas), por exemplo, há uma personagem chamada Cabo Setenta (que existe também na obra Torturas de um coração de Ariano Suassuna). Ocorre que, de acordo com prosódia nordestina, as sílabas são faladas de modo intenso, à exceção da “ten”, a personagem é apresentada como “cabusetenta”... é clara a alusão ao órgão sexual feminino.
O espetáculo ganha um tom mais característico e transporta para qualquer uma e todas as praças nordestinas (localizadas em qualquer Estado nordestino ou paulista ou carioca ou brasileiro) pelo trio de músicos: sanfona, zabumba e triângulo embalam as personagens e a narrativa apresentada por Danilo Cavalcanti.
O espetáculo A folia no Terreiro de Seu Mané Pacaru imprimi a nós todos, brancos ou negros, nascido em qualquer região do País de que temos uma raiz próxima, algo imaterial a zelar, a preservar e com o qual nos embalar... parafraseando Noel Rosa, a partir de uma língua que já passou de português.

Grande Cia. Brasileira de Mystérios e Novidades
Caminhando em direção em que o próximo espetáculo seria apresentado, entrei para conhecer a Igreja de Santa Luzia. Linda construção inaugurada em 13 de dezembro de 1632. A data em princípio, o 13 de dezembro me terrificou, afinal, muitos séculos depois, nesse mesmo dia, em 1968, o País foi mergulhado em uma de suas piores ditaduras... Depois desse choque momentâneo, a monumentalidade e, sem qualquer paradoxo, a simplicitude da igreja encantam. Fiquei imaginando ao olhar tantos detalhes, os primeiros trabalhadores que ergueram aquela construção, tantos outros em várias reformas de que devem ter acontecido. Quantos fiéis ajoelharam-se naquele chão, quanta fé e esperança depositadas nos santos de lá. No breve momento em que lá estive, algumas pessoas rezavam fervorosamente...
Saio da bela Igreja reprovando apenas a placa que solicita aos fiéis qualquer ajuda econômica para a salvação de suas almas... Nesse dia 08 de maio, às 16h, constava da programação do Festival o espetáculo Ciclope, fundamentado no mito grego homônimo, apresentado pela Grande Cia. Brasileira de Mystérios e Novidades do Rio de Janeiro, mas fundada em São Paulo, em 1990, e dirigida pela instigante e sempre criativa Lígia Veiga. A nova e bela Praça Zumbi dos Palmares (Largo do Mercado Municipal) preencheu-se do mais entusiasmado espetáculo ritual. A apresentação inicia-se com deidades gregas, ou não seriam ajoiés/ekédis da tradição do candomblé? O fato é que as sincréticas personagens montam no espaço-terreiro-templo um monumento: uma cabana.
Várias hipóteses podem ser formuladas acerca da cabana, mas, para lembrar o empenho e a pesquisa de Lígia Veiga, é bom lembrar que a palavra grega skéne, cujo significado é cena, tem como raiz sk, que indica palavras que selecionam, abrigam o conceito de fazer sombra. Desse modo, sk caracteriza-se na raiz do verbo skenéo que significa construir tenda. Esse parêntese é aqui apresentado para demonstrar que a encenadora do espetáculo transita esteticamente com significativo processo de pesquisa.
Tão logo a tenda mítico-cosmogônica é montada, aparece uma sugestiva carroça e nela o espaço que será consagrado às musicistas. Trata-se, sem dúvida, se se puder falar desse modo, do ponto alto do espetáculo. A sonoridade criada pelas mulheres é deslumbrante: são musas-musicistas surpreendentes. A pesquisa sonora com instrumentos inusitados é arrebatador.
Ciclope entra, e em disputa pelo poder, acaba arrebanhando sátiros, cuja coriféia é uma negra atriz linda Mafalda Pequenino (e peço desculpas por não apresentar outros nomes a ficha técnica do espetáculo chegou-me corrompida), que singra o espaço, em puro ato de enfrentamento: personagem e atriz enfrentam tanto a ficção da obra como a realidade das ruas!
O espetáculo é grandiloqüente, ousado e tem estofo de quem sabe o porquê vai para a rua e a quem o espetáculo deve atingir. Apesar da grandiosidade da obra, há, ainda (não sei se premeditado ou não), certa limpeza a ser promovida. Dentre elas, destacaria muitas das falas coletivas do coro. Certa histeria corporal da personagem coletiva tem um caráter excessivo (atores parecem esquecer que o espetáculo é feito para um público) e não se consegue ouvir o que fala a personagens, sobretudo quando se encontra em deslocamento.
De qualquer forma, penso, pode ficar contente esse conjunto de criadores pela obra construída. Lígia Veiga é uma grande “maestrina da cena” e organizou um grande momento de criação coletivo.
Que o espetáculo tenha uma grande vida e que consiga ser apresentado muitas vezes!

Cia. Gente de Teatro
A gente morena, chegando da Bahia – terra de Assis Valente e de tantos outros artistas – veio para mostrar o seu valor. Como não são bobos, eles chegam em coro e vêm supercoloridos, usando, como intróito de chegança, o Abre alas da grande compositora Chiquinha Gonzaga. Na chegança, e à semelhança do adotado como prólogo na forma da revista teatral e certas manifestações de rua, o elenco apresenta-se, e, também, ao diretor do espetáculo, Luis Bandeira. Nesse segundo dia de evento, e com tantos espetáculos já assistidos, não deixa de ser louvável tratar-se do primeiro grupo a apresentar-se sem microfone. Não vou tratar dessa questão, mas quero lembrar que são muitos e polêmicos os pontos de vista, de puristas e tradicionalistas: premidos ou não por ortodoxias, que se posicionam de modos opostos acerca do uso do microfone em espetáculos de rua. Ainda com relação a espetáculo de rua e na rua também há pontos de vistas diferenciados, mas não cabe, nesse momento, tal discussão. Cabe, sim, o registro de que a totalidade dos integrantes do grupo conseguiu ser ouvido, durante a lotadíssima apresentação do espetáculo, na Praça da Matriz.
Apresentado o coro, os pregoeiros apresentam-se individualmente, cada um vendendo seus produtos. Nessa venda, sobretudo pelo vendedor de bananas e depois pelo vendedor de rolinhas, há muita ambigüidade e deliciosa alusão sexual. Nesse momento, o público já é capturado pelos atores e pelo espetáculo. Por meio dessa percepção, e conscientes de que já houve uma conquista da platéia, a maioria dos atores, joga e muito bem, trocando experiência. Se na noite anterior, naquele mesmo espaço, os Irmãos Brothers haviam brincado com a platéia, com os atores da Cia. Gente de Teatro, mesmo sem ir ao centro da cena, a verve de alguns atores, fez com que a platéia fosse a oitava personagem.
Os atores transitam com a tradição das narrativas populares e mesclam no espetáculo a criação de personagens com a inserção épico-narrativa. Duas das atrizes, a dona da barraca e a vendedora de ervas, irreconhecível, sem maquiagem são excelentes. Uma das atrizes, a mais alta, destoa do conjunto, inclusive na maquiagem... Todas as mulheres carregam nas tintas e no colorido da maquiagem, mas esta última usa uma maquiagem clássica.
De qualquer forma, mesmo havendo alguma dissonância, o conjunto e afinado e afiado, e, pode-se dizer, herdeiro de uma certa tradição da comédia popular, maravilhosamente bem aclimatada ao nordeste brasileiro. Bahia veio muito bem representada com o seu Cordel do pega pra capá..

Cia. da Lua
Primeiro grupo da cidade a apresentar-se no evento. Infelizmente, o local escolhido – a Bica da Carioca, local erigido em 1842 – pelo fato de ser um grupo local e ter levado um número grande de espectadores, fez com que aqueles que chegaram ao espetáculo, mesmo na hora marcada, não conseguissem ver o espetáculo. O local escolhido prejudicou sobremodo a apreensão ao trabalho.
Do que deu para perceber, podem ser destacados alguns problemas. Além de o local escolhido ter sido equivocado, trata-se de uma obra concebida para palco e não para rua. Desenhos de cena, texto (extremamente retórico e ligado ao que se chama de teatro de conversação), entradas e saídas amparadas no conceito de coxias, altura da voz, a iluminação... Tudo característico de teatro de caixa. Nenhum problema há em que um espetáculo de caixa vá para a rua, entretanto, esse deslocamento pede mudança dos expedientes cênicos.
Do ponto de vista temático, e a obra, segundo consta, desenvolve-se na década de quarenta do século XIX, o ponto de vista é da classe dominante. O ator que faz o escravo aparece (e isso é questão de concepção de quem dirige) de modo arquejado e meio néscio. Como todas as outras personagens são desenhadas de “modo ereto”, a comparação é inevitável... Trata-se de uma personagem próxima ao estereótipo, o que é uma pena. O olhar a partir do qual a personagem é vista e concebida, sem dúvida, corresponde a como certa classe dominante escravagista concebia o negro.
Apesar de esforço do conjunto, no sentido, por exemplo, de certa reconstituição do figurino, um dos atores – e não acreditei nisso quando vi, e depois alguém também chamou a atenção para isso – usava um brinco em uma das orelhas... Como havia a intenção de recuperação de certa visualidade na reconstituição da obra, esse deslize foi muito mal. O diretor precisa olhar esses detalhes.
Penso que os integrantes da Cia. da Lua – e lembro da atriz que fez a mãe no espetáculo ter participado do processo interventivo desenvolvido pelo mago de todas as praças, Amir Haddad – devem ter aproveitado o evento como um todo. Penso que se houve troca e interlocução, mais pessoas devem ter apresentado ao conjunto que apresentou A lenda da Bica da Carioca, alguns dos pressupostos de quem se apresenta nas ruas.
Assim, que eu possa ver esse mesmo conjunto, em outro ou no mesmo espetáculo, promovendo, por meio da escuta e dos procedimentos característicos de quem escolhe a rua, trocas com a platéia.

Cia. de Teatro Nu Escuro
Diretamente do Estado de Goiás, e passando por outros encontros e festivais, a Cia. de Teatro Nu Escuro escolheu, como texto a conferir um ponto de partida ao espetáculo, o “clássico” A farsa do Mestre Pierre Pathelin, de autor anônimo francês do século XIV/XV.
Decorrente do espetáculo anterior, apresentado relativamente perto da Praça da Matriz, novamente lotada, o espetáculo teve de sofrer um atraso para que o público que assistiu ao espetáculo da Cia. da Lua tivesse tempo de chegar ao espaço em que seria apresentado O Cabra que matou as cabras. Assim, mas não pelo atraso ocorrido para iniciar a apresentação do espetáculo, tendo em vista tratar-se de uma proposta da direção, os atores-personagens passeiam por entre o público. Um desses atores, o tal Cabra, passa com uma garrafa de – imagino – aguardente, talvez para deixar o “miolo mais mole” da platéia. Afinal, ele será julgado, logo mais, em uma cena de julgamento.
Opção do jovem diretor – Hélio Fróes, e o afinadíssimo grupo demonstra domínio da cena, das relações de troca com a plateia –, os atores não usam microfone, e são absolutamente ouvidos pela grande platéia presente ao espetáculo. Trata-se do espetáculo mais escatológico de todos a se apresentar na 14ª edição do Encontro Nacional de Teatro de Teatro de Rua. Desse modo, como já havia mencionado antes o conceito, talvez agora, e brevemente, fosse importante apresentar alguns indicadores conceituais do termo.
Parte significativa dos termos e conceitos utilizados em teatro foi cunhada pelos gregos da Antiguidade clássica e transposta aos que vieram... Hoje, o conceito de escatologia refere-se, sobretudo, a comportamento mal educado, deselegante, não civilizado, decorrente de skatoslogos: referindo-se a doutrina que disserta sobre as fezes. Tendo uma pequena variação gráfica eskhatoslogos, o conceito refere-se a doutrina final do tempo.
O conceito aqui utilizado refere-se, portanto, à primeira conotação. As personagens da montagem do grupo de Goiânia são personagens, fazendo uma alusão ao filme de
Ettore Scola, além de sexualizadas: feias, sujas e malvadas.
Diferentemente de A lenda da Bica da Carioca, neste espetáculo, e não apenas pelo texto original, o ponto de vista da encenação corresponde, como se espera de um espetáculo popular, não é o do comerciante ou do advogado, mas ao do empregado. O ator que apresenta esta personagem (o Cabra) é excelente. Tem domínio de seu fazer e do modo como lida com a platéia. De modo semelhante, precisam, também, ser destacadas as atrizes que fazem o advogado e sua mulher.
Parabéns a todo o grupo e ao seu belo trabalho. Foi uma excelente finalização de segundo dia de jornada.

Grupo Pombas Urbanas
O queridíssimo Lino Rojas, que tanta falta faz a tantos de nós, muito deixou. Pelo exemplo comportamental e de militância, pelos trabalhos apresentados, pela crença e tenacidade com a qual sempre abraçou o trabalho comunitário. Trata-se de um artista digno, avesso às badalações, e que escolheu um bairro muito distante da zona leste da cidade de São Paulo para disseminar e trocar seus tantos saberes. O Pombas Urbanas, em seus tantos tentáculos, tanto sociais como estéticos, representa uma continuidade do trabalho de Lino Rojas. Assim, pelo menos para mim, vê-los em cena significa, de modo algum aprisioná-los ao mestre, mas, o que me deixa muito feliz, constatar – a partir da mudança dos tempos – uma sequência àquele trabalho.
Apresentado o argumento inicial, penso poder, e como o fiz pessoalmente ao Adriano Mauriz, discorrer acerca de alguns problemas acerca do espetáculo. Adotando algumas determinações do teatro épico, os seis atores do espetáculo dividem-se, todo o tempo em representar e contar as duas histórias que compõem o espetáculo. O primeiro problema, e também de acordo com tantos colegas com os quais tive a oportunidade de conversar, decorre dos textos escolhidos. A primeira delas, decorrente de uma dor de dentes, tem uma cotidianidade absolutamente comum, mas sem qualquer atrativo alegórico mais interessante. A segunda, totalmente alegórica, ao contrário da primeira, é excessivamente alegórica. Desse modo, do ponto de vista temático, entre uma e outra história, os extremos parecem não se encontram na obra. Desse modo se a segunda história alegoriza a vida cachorra, por que pintar o ator como se fora cachorro? Não se trata de uma alegoria?
Os atores têm senso e domínio absoluto do espaço de representação e do pressuposto pelo teatro de rua, tentam processos de troca, mas tanto as discussões propostas pelos textos como as proposta de encenação parecem não ajudar. De todos os espetáculos assistidos até então, na Praça da Matriz, cujo público foi aumentando dia a dia, Histórias para serem contadas foi aquele em que houve um abandono maior durante o espetáculo, terminando, também, com um menor número de pessoas na praça.
Afirmaram alguns parceiros de São Paulo que, originalmente, o espetáculo compreendia três histórias, e que, por problemas de entendimento, a terceira foi suprimida. Então, o tão grande esforço feito (e é muito perceptível isso) pelos atores decorre da ausência da terceira ou pelo problema, mesmo, com o próprio espetáculo.
Espero, e a visita já está marcada, assistir a muitos espetáculos do grupo. Por enquanto, ficou a potência do grupo, mas não um resultado significativo.

Grupo Arte da Comédia
Sob o curioso título de Aconteceu no Brasil, enquanto o ônibus não vem, o grupo curitibano, dirigido pelo italiano Roberto Innocente. Assim, por tratar-se de um mestre, o diretor, que assina também o canovaccio, o espetáculo acontece maravilhosamente. Comunica-se com o público, consegue apresentar, com grande clareza, a narrativa e diverte o público.
O intróito (chegança) acontece de modo “rebombante”, trata-se de um grande modelo para que o público, próximo e distante, aproxime-se e fique ligado interessadamente no que acontecerá com aquela gente “barulhenta”. Alguns grupos mais discretos que se apresentaram no evento, penso, devem ter aproveitado bem aquela lição dos commedianti dell’arte.
No início fiquei meio aflito porque a dramaturgia era muito fragmentada, mas depois dos dez primeiros minutos, tranqüilizei-me porque tudo passou a confluir para contar a história de o espetáculo de máscaras ser apresentado. Aclimatando uma tradição da commedia dell’arte, o diretor solicitou que cada personagem buscasse uma prosódia (um sotaque) característico de diferentes regiões do Brasil. Isso funciona, na maior parte das vezes. O arrebatamento chamado Ana Rosa Tezza apresentou um sotaque... mas qual? Aliás, diria que a atriz “é” um sotaque. Seu trabalho de criação é comovedor: ela se dá toda, por inteiro, sem medo!
O espetáculo tem excelentes achados, “peca”, entretanto, se se puder falar assim, no que diz respeito ao tamanho diminuto do palco. Os atores não evoluem no palco, trombam-se, o que faz a beleza estética ficar em processo de esbarramento. Passado algum tempo depois do espetáculo, penso que o sistema de iluminação também é precário, ilumina pouco e não permite ver, sobretudo, a beleza das máscaras.
Por fim, percebe-se que Roberto Innocente é um mestre e sabe perfeitamente que faz e como atingir seus objetivos estéticos. Mesmo cometendo injustiças, penso que Roberto e Lígia Veiga serem os dois melhores diretores do evento.

Experiência subterrânea
Cercado de grande curiosidade por parte dos profissionais que se encontravam no evento, afinal André Carreira é um importantíssimo pesquisador de teatro, sobretudo o teatro de rua, no sábado à noite, saindo da Fundação Cultuar, iniciaram-se as performances do espetáculo Circo negro. O texto foi adaptado do livro homônimo de Daniel Veronese pelos integrantes do grupo, sob coordenação de André Felipe Costa Silva.
Os atores do grupo vestiam-se a partir de diferentes trajes, explicitando tipos e situações sociais diferenciadas, transitando, ao que tudo indica, com situações próximas àquilo que já foi denominado de humor negro. Na primeira cena, por facada, alguém mata alguém. Ao fim da cena, evidencia-se que a morte foi uma brincadeira. Deslocando-se desse primeiro espaço e em rua próxima dali ocorre a segunda cena, difícil de ser assistida porque o público, em apertado espaço cercou a cena. Apesar de ter 1,90, confesso não ter conseguido assistir a cena. A terceira cena foi em outro lugar, igualmente estreito... A quarta cena ocorreu em uma estreitíssima viela, transversal à Praça da Matriz...
Confesso, e porque não queria correr ou brigar para assistir à cena, “desisti” do espetáculo e dirigi-me para o espaço onde ocorreria o próximo espetáculo. Por conta disso, não tenho nenhuma condição de avaliar a obra.
Ministro aulas na Escola Livre de Teatro de Santo André, nela há um núcleo de formação de diretores, atualmente sob a coordenação de Luiz Fernando Marques (do Grupo XIX de Teatro), os diretores apresentam cenas nos lugares os mais inusitados: de marquises de praças públicas a banheiros diminutos. Ao entrar em contato com tais propostas, me pergunto: para quem essas obras são feitas!?

Coletivo Pulso
Tudo no início é zen. Uma marcha, marcialmente lenta, promove o deslocamento de dois atores-músicos, de fora para dentro do espaço de representação. Aliás, e claro que cadeiras são essenciais para os mais velhos, portadores de alguma deficiência física, para mulheres gestantes, mas a totalidade dos espaços – e isso é um contrasenso para espetáculos de rua – já se definia pelas cadeiras que cercavam o espaço de representação. Voltando ao espetáculo, com o curiosíssimo título: Hai-kai – somente as nuvens nadam no fundo do rio, tudo no início intentava o silêncio, o comedimento.
O título já preconizava, prefigurava aquilo que eventualmente poderia acontecer. A inspiração para a criação de um hai-kai, trazido por musicalidade corda-sopro: acordeón-flauta que se consubstanciaria por intermédio de dois criadores, ou os dois formariam um só? Em português e ao que tudo indica em japonês, o hai-kai é criado. Criada a obra, mesclando duas culturas, imbricadas em uma só, o suscitado imagético decorrente do hai–kai “ganha o mundo”.
Todos os elementos da natureza apareceram e se transfiguraram em imagem: um conjunto de efeitos e pirotecnias irromperá a cena e deixaram impactados os espectadores. Os atores do espetáculo, de certo modo, transitam entre a interpretação, a dança, a contraregragem...
Ao fim, terminado o espetáculo, há uma grande inquietação... O espetáculo se caracteriza em um grande enigma. Como decifrá-lo? Com Clarice Lispector aprende-se que não é preciso preocupar-se com entender na medida em que viver ultrapassaria qualquer entendimento.
Em um evento da envergadura do 14º Encontro de Teatro de Rua de Angra dos Reis é fundamental que os organizadores e curadores possam programar espetáculos mais experimentais, mesmo que não se trate de um espetáculo de rua, mas que seja montado na rua, sobretudo por conta da pirotecnia, como a chuva ao final.

Galpão Cine Horto
Infelizmente, por problemas de confusão na agenda, não tive oportunidade de assistir ao espetáculo Arande Gróvore, mas os companheiros com quais conversei, rasgaram muitos elogios ao espetáculo, tanto pelo inusitado da prosódia como à delicadeza na concepção e criação da obra. Fico devendo essa aos artistas, e, porque não sou bobo, em nada, espero poder assistir ao espetáculo brevemente.

Circo Nossotros
Em muitos aspectos, o espetáculo Famiglia Milan e o Gran Circo Guaraná com Rolha assemelha-se ao espetáculo apresentado pelos Irmãos Brothers. Trata-se de um espetáculo sem dramaturgia clássica, e que, no caso da Famiglia Milan metateatraliza suas ações em um um circo, que é o Gran Circo Guaraná com Rolha. A obra apresenta o frontispício de um circo (que esteve lindo em contraste com a bela fachada da Igreja da Matriz: o vermelho e dourado do circo, em contraste com o branco da Igreja, no escuro da noite ficou, realmente, muito belo!
Sandra Saraiva e Marcelo Milan, casados na vida real, vivem, na obra em epígrafe, um casal de malabaristas. Vestidos à moda dos anos 1920, o casal, na vida ficcional, dá um verdadeiro espetáculo de malabarismo, equilíbrio e confiança. Emociona-me sempre (e, com certeza, não só a mim) a confiança requerida e demandada por esse tipo de atração. Marcelo suporta a leve Sandra e esta entrega-se ao parceiro destemidamente.
Mesmo faltando uma dramaturgia que pudesse dar sustentação emocional à história das duas personagens circenses, os números apresentados: da sustentação ao número de bicicleta, conseguem remeter, pelo cuidado da coreografia, do figurino, do casal equilibrista..., a um contexto de antigas tradições circenses que não se vê mais... Pelo menos, à exceção dos grandes empreendimentos, nunca tive oportunidade de assistir a esse tipo de número circense, com os requintes apresentados pelo casal Saraiva/Milan. Não fossem todos os méritos apresentados, a resistência (muito bem realizada) já se caracterizaria em justo júbilo.
Ao casal parabéns e longuíssima vida!
Obs. – que, pelo menos, uma das lindas filhas do casal, tome gosto pela “coisa” e siga a tradição!

A história de Édipo
O espaço cênico delimata-se a um palco-traquitana, com função monumental. Propício a espaços abertos, os atores evoluem, sobretudo, nos planos que compõem a edificação vertical, constituídas por andaimes da Rohr. Além de espaço de representação, donde a adjetivação traquitana (que implica em diversas funções), no cenário-totem são dependurados todos os objetos de que necessitam os atores ou as personagens para apresentar a história de Édipo.
O diretor Marcelo Bones transformou o mito grego de Édipo, com o conjunto de atores do Grupo Teatro Andante, em um espetáculo absolutamente eletrizante. Já havia assistido ao espetáculo anteriormente em Belo Horizonte, durante o dia, na Universidade Federal. Havia, na ocasião, na capital mineira, ficado bastante impressionado, mas à noite e a céu aberto, na Praça Zumbi dos Palmares (e o grupo apresentou-se em uma noite que o “céu angreense explodia”) toda a sofisticação do espetáculo vem à tona e envolve o espectador. Trata-se de um espetáculo em que todos os detalhes confluem, e com critério estético, para constituir uma obra com unidade: músicas ao vivo, em concepção, exploração e concepção muito bem resolvidas; figurino vermelho com fitas cruzando e macerando o corpo, a partir dos pés (alusão, portanto, ao mito); luz absolutamente afinada ao espetáculo; o já mencionado espaço de representação; o trabalho dos atores, e sobretudo dos dois atores).
Em rápidos cinqüenta minutos – e afirmo isso, também, pelo que se podia sentir e respirar junto ao público –, houve um significativo momento de troca e de contato com uma curta, mas efetiva obra prima.
Parabéns ao grupo e seu conjunto de criadores!

III. Saideira

Voltando ao começo, reitero os agradecimentos com relação ao convite feito por Jussara Trindade e Licko Turle, à Prefeitura de Angra dos Reis e à Fundação Cultuar, na pessoa de Mário dos Anjos, aos parceiros de conversa e à alvissaríssima possibilidade de criação de um Núcleo Nacional de Pesquisadores de Teatro de Rua.
No concernente aos comentários críticos, mesmo atrasado, fiz questão de apresentar alguns pontos de vista acerca dos espetáculos assistidos, e o fiz de modo meio acelerado. A vida tem exigido tal presteza. Entretanto, penso, essa é uma alternativa para que trocas e interlocuções possam ser desenvolvidas.
A todos, coloco-me à disposição. Então, abraços fraternos do tamanho do mais amplo bem querer.
Vamos que vamos, fazendo histórias, estando na história, registrando para a criação de uma história. Ao finalizar:
Vai passar nessa avenida um samba popular (...)
Num tempo, página infeliz da nossa história,
passagem desbotada na memória
Das nossas novas gerações.
Dormia a nossa pátria mãe tão distraída
sem perceber que era subtraída
Em tenebrosas transações
Seus filhos erravam cegos pelo continente,
levavam pedras feito penitentes
Erguendo estranhas catedrais
E um dia, afinal, tinham direito a uma alegria fugaz
Uma ofegante epidemia que se chamava carnaval,
o carnaval, o carnaval.(...) (3).

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1 - Pesquisador e professor do Instituto de Artes da Unesp de São Paulo. Integrante, com justo júbilo, do Núcleo Nacional de Pesquisadores de Teatro de Rua.
2 - Mario PEDROSA. Frade cético, crianças geniais. In: Dos murais de Portinari aos espaços de Brasília. São Paulo: Perspectiva, 1981, p.177-78.
3 - Vai passar, letra de Chico Buarque de Hollanda e música de Chico Buarque de Hollanda e Francis Hime. Coletado no endereço eletrônico http://letras.terra.com.br/chico-buarque/45184/ [visitado em 08/07/2008].

Convite divulgado

2009-06-03T17:13:00.000-07:00

Divulgado para Rede Brasileira de Teatro de Rua, Circomunicando e grupos, Rede Circo do Rio e Rede Estadual de Teatro de Rua RJ.

Fotos do Entrotro de Arcozelo

2009-06-03T16:25:00.000-07:00

Edição das imagens e elaboração do Relatório:

Ana Luiza Cardoso

V ENCONTRO NACIONAL DA REDE BRASILEIRA DE TEATRO DE RUA

2009-06-03T15:58:00.000-07:00

O V ENCONTRO NACIONAL DA REDE BRASILEIRA DE TEATRO DE RUA foi realizado pela Rede Estadual de Teatro de Rua do Rio de Janeiro, nos dias 20, 21 e 22 de abril de 2009, na Aldeia de Arcozelo, em Paty do Alferes, RJ.
A comissão organizadora foi formada por Ana Luisa Cardoso, Lilian Moraes e Richard Riguetti. Contou com a presença de mais de 70 articuladores dos Estados do RJ, SP, MG, PA, RR, RD, AC, RN, AL, RS, MA, AC, CE, ES, BA e PR. Foram estabelecidas parcerias com a Funarte (cessão de espaço físico, verba de R$ 6.000,00, transporte ida e volta), Ministério da Cultura (cessão de 15 passagens aéreas) e apoio cultural da Casa Paschoal Carlos Magno (hospedagem), restaurante Espírito Santa (alimentação), Companhia Carioca (empréstimo de louças), J. Michelli Lacis (criação de flyer eletrônico). Cerca de 25 grupos de teatro de rua de todas as regiões do Brasil estiveram presentes neste Encontro, com aproximadamente 22 horas de reuniões.
A RETRRJ ressalta a importância deste Encontro ter sido realizado na Aldeia de Arcozelo, artistas do Brasil puderam conhecer e utilizar este grande patrimônio tão propício para finalidades como esta.
A comissão organizadora faz questão de reconhecer o total apoio vindo da direção de Artes Cênicas, Sr Marcelo Bones e a equipe empenhada da Coordenação de Teatro que demonstraram esforços para a realização do V Encontro Da Rede Brasileira de Teatro de Rua. E a atenção, o carinho e disponibilidade recebida pela eficiente e prestativa administração da Aldeia de Arcozelo: Elenice dos Santos, Djalma da Conceição e Aluisio José de Medeiros, que tão dedicadamente mantém a Aldeia, deixando o Brasil se sentir em casa, preservando assim, o desejo de Paschoal Carlos Magno e Martinho de Carvalho.

TEMPO de organização, preparação e realização: 3 meses ( Janeiro, Março e Abril).

No período de pré- produção, foram realizadas reuniões na Rede Estadual para a confirmação e comprometimento dos seus articuladores na organização do Encontro Nacional de artistas e fazedores do teatro de Rua.
Organização de comissões: preparação e produção do Encontro e formulação e edição da 1ª Revista da Rede do RJ a ser lançada no Encontro.
Solicitação de apoio ao Encontro para a Coordenação de Teatro da Funarte.
Articulação com a administração da Aldeia de Arcozelo, estabelecendo contatos, informações e ações.
Solicitação de passagens aéreas ao Minc, através do Sr Gustavo Vidigal conforme seu conhecimento quando esteve presente em reunião no IV Encontro em SP.
Solicitação de apoio às Secretarias Municipais de Agricultura, Educação, Cultura e Turismo de Paty do Alferes.
Formulação de documentos e contratação de firma para produção.
Contratação de Dª Conceição (cozinheira do próprio Paschoal Carlos Magno) e equipe para cozinha.

Foram realizadas 3 visitas a Aldeia de Arcozelo:

1. Em 29/01/2009 - Ana Luisa Cardoso, articuladora da rede Rio, convidada pelo recém nomeado Diretor de Artes Cênicas, Sr.Marcelo Bones que atendeu sua solicitação, acompanhou a equipe da Funarte - Coordenadoria de Teatro e Dança – na 1º visita desta coordenação, para avaliação e condições do local. Confirmando o apoio desta direção para a realização do Encontro do Teatro de Rua na Aldeia de Arcozelo.

2. Em 03/04/ 2009 - realizada pelas integrantes da comissão Lilian Moraes e Ana Luisa, para reuniões (marcadas anteriormente) com as Secretarias de Turismo e Cultura, Educação e Agricultura para estabelecer contatos e solicitar apoio com divulgação, alimentação e mão de obra.

3. Em 17/04 – Os articuladores Richard Riguetti e Ana Luisa para o mapear os locais das atividades e organizar e relacionar os dormitórios com o número confirmado dos participantes, juntamente com a administradora da Aldeia Srª Elenice. E entrega de materiais adquiridos pela produção para cozinha e dormitórios, além de compras de alimentos realizadas no Mercado de Arcozelo situado ao lado da Aldeia, que facilitou trocas, entregas de mercadorias e desconto de 10% no valor total.

Dia 19 de abril, véspera do Encontro

Na cidade do Rio de Janeiro:
Chegada de 11 articuladores dos Estados de MG, PA, RR, RD, AC, RN, AL, RS, MA e AC, durante todo o dia, no Aeroporto Internacional Tom Jobim. Foram recebidos pelos articuladores da Rede Rio – Richard Riguetti, Lilian Moraes, Marcondes Mesqueu e Filipe Farinha, que levaram para o almoço e jantar no Restaurante Espírito Santa, em Santa Tereza, perto da Casa Paschoal Carlos Magno, onde ficaram hospedados.
Na Aldeia de Arcozelo:
Ana Luisa pernoitasse na Aldeia para receber os articuladores de São Paulo que chegaram de ônibus, contratado por eles, às 8 h da manhã. É importante ressaltar que a articuladora foi muito bem recebida pelos funcionários que fazem a segurança do local.

20 de abril - PRIMEIRO DIA DO ENCONTRO
Na cidade do Rio de Janeiro:
Ponto marcado para saída do ônibus contratado pela Funarte - estacionamento do prédio Gustavo Capanema (Funarte), Centro, RJ. Hora marcada da partida: 10hs.

Chegada de 06 articuladores dos Estados de CE, MG, ES, BA e PR, no período da manhã, no Aeroporto Internacional Tom Jobim, juntos foram para o ponto de encontro – prédio Gustavo Capanema.

9h - Encontro de 42 articuladores da Rede Estadual de Teatro de Rua do Rio de Janeiro e da RBTR no pátio do prédio Gustavo Capanema- Funarte, Centro do Rio, com a articuladora Lilian Moraes da comissão de produção.
O diretor de Artes Cênicas, Marcelo Bones e o Coordenador de Circo, Marcos Teixeira foram ao encontro do grupo para dar boas vindas. A funcionária Vivian esteve presente com os relatórios de viagem da Funarte, solicitando a assinatura de todos os articuladores.

11h30min - embarque dos articuladores devido a um atraso do motorista. Durante a viagem Rio x Arcozelo, por diversas vezes, o motorista perdeu-se no caminho, provocando um atraso ainda maior na viagem.

Na Aldeia:
8h – Chegada de 22 articuladores de São Paulo, integrantes dos grupos Núcleo Pavanelli de Teatro de Rua e Circo, Buraco do Oráculo, Cia do Miolo, Como Lá em Casa, Trupe Olho da Rua, Fórum de Cultura Butantã, Cooperativa Paulista de teatro, Cia Eureka, A Brava, em transporte próprio. Foram recebidos pela articuladora Ana Luisa que encaminhou ao dormitório A com 05 quartos, contendo total de 26 camas, e no hall de entrada do dormitório foi disponibilizado água mineral e café.
Compras foram providenciadas no Supermercado Arcozelo.

9h30min. - Chegada do articulador Richard Riguetti trazendo 2 articuladores do RJ, Edmilson Santini e Maria José, integrantes do Teatro em Cordel e 01 articulador do Acre, Juliano Augusto (Grupo Vivarte), em transporte próprio.

A sala da administração da Aldeia foi usada para escritório do Encontro, sendo equipada com materiais de informática e multimídia (computador, impressora, filmadora, projetor), emprestados pelo grupo Off-Sina, já que a Aldeia não dispõe desta infra estrutura. Sugestão para que equipamentos de informática (com alta resistência) sejam providenciados.

14h. - Chegada do ônibus com 42 articuladores da Rede Estadual de Teatro de Rua e da RBTR.

INÍCIO do V ENCONTRO DA RBTR:

1º dia - 20 de abril.
Pauta: Abertura do V Encontro pelo Teatro em Cordel. Apresentação dos articuladores. Leituras das cartas BA e SP.

14h - A abertura do V Encontro da RBTR aconteceu com a apresentação do “Cordel da Rede”, cordel criado pelo articulador Edmilson Santini (Teatro em Cordel), especialmente para a ocasião. CORDEL em anexo.
Em seguida, foram lidas as cartas da RBTR produzidas no I Encontro realizado em Salvador (BA) e no IV Encontro realizado em São Paulo (SP).
Dinâmica de apresentação dos Articuladores numa grande roda, no Anfiteatro Itália Fausta. Entrega dos “patuás” (crachás).

Almoço – 15h às 16h

16h às 20h – Realização da 1ª reunião – Pauta: Organização e Mobilização das Redes e/ou Movimentos em cada Estado.

Jantar – 20 às 21h

21h - Lançamento da I Edição da Revista da Rede Estadual de Teatro de Rua do RJ, jornal dos grupos Núcleo Pavanelli de Teatro de Rua e Circo (SP), Buraco do Oráculo (SP) e Oigalê (RS). Exemplares em anexo.

2º dia : 21 de abril

9h às 13h – Realização da 2ª reunião – Pauta: Desdobramento das Ações realizadas em cada Estado após o IV Encontro.
Ao fim desta reunião, a presença do Sr Marcelo Mourão – Diretor da FETAERJ e presidente da Associação dos Amigos da Aldeia de Arcozelo, contou um pouco da historia da Aldeia e da luta dos Associados para a preservação do sonho de Paschoal. Terminou com uma homenagem a Martinho de Carvalho, grande empreendedor da preservação e restauração da Aldeia e da história de Paschoal Carlos Magno, entregando o troféu Paschoalino à sua filha, Ana Luisa Cardoso.

Almoço: 13 às 15h.

15h às 19h – Realização da 3ª reunião – Pauta: POLITICAS PUBLICAS para o Teatro de Rua.
Continuação da discussão sobre o funcionamento da Rede e articuladores sem representatividade individual.

Jantar: 19h às 20h

20 às 23h - Realização da 4ª reunião: Políticas Públicas para o Teatro. Intercâmbio.

3º dia: 22 de abril – Último dia do Encontro.
9h – Diretrizes e encaminhamentos para ações futuras. Criação e Leitura da Carta para aprovação do coletivo presente. Carta em Anexo.

12h30min – Almoço

14h30 - saída do ônibus para o Rio de Janeiro e para São Paulo.
O ônibus chegou na hora marcada, viagem tranqüila para o Rio de Janeiro. Gentilmente o mesmo motorista facilitou o caminho para alguns articuladores que iriam para o aeroporto e rodoviária.

17h 30min – Chegada do ônibus no estacionamento do prédio Gustavo Capanema (Funarte), Centro, RJ. Despedidas: “até outubro no Acre”!

Encontro de Arcozelo - Frases ditas e ouvidas:

2009-06-03T15:53:00.001-07:00

"Estamos aqui não para dar todas as resposta. Mas para fazer todas as perguntas."
Richard Riguetti - Grupo Offisina Rio de Janeiro

"E acho que essa REDE ancorou na minha mente, na minha energia, porque ela me alimenta. Ponto Final."
Chicão Santos - O Imaginário - Rondônia

"Para mim a organização da REDE é clara, com algumas dúvidas"
Marcos Pavanelli - Núcleo Pavanelli de Teatro e Circo

"A organização da REDE nacional só vai se dar se ela respeitar a regional"
Marcos Pavanelli - Núcleo Pavanelli de Teatro e Circo - São Paulo

"Nossa união se dá pela diferença"
Junio Santos - Escambo Livre de Rua

"O teatro de rua existindo é vivo, e não sobrevivo"
Renata Lemes - Cia do Miolo - São Paulo

"Rede é um tecido inteiro que se movimenta"
Edmilson Santinni - Teatro em Cordel - Rio de Janeiro

"A rede é inclusiva"
Ane Oliva - Joana Gajuru - Alagoas

"Nós somos o que fazemos na rua"
Richard Riguett - Grupo Offsina - Rio de Janeiro

"A rede é uma ação política com muita força política"
Adailton Alves - Buraco do Oráculo - São Paulo

" A gente trabalha encantando as pessoas, se a gente não se encanta..."
Fábio Freitas - Teatro do Anônimo - Rio de Janeiro

"O fazer vai te transformar em articuladora."
Graça Cremon - Movimento 27 de Março - São Paulo

"Eu não vou estar somente para negar, ir pra discutir"
Lenine Alencar - Acre

"Eu voto por confiança"
Leo Carvanelle - Palhaço Boa Praça - Rio de Janeiro

"Eu estou aqui para aprender"
Marcondes Mesqueu- Teatro Itinerante - Rio de Janeiro

"Representante parece aquele que só ele sabe. Articulador faz. Quando você faz muita gente se aproxima. Cada um contribui à sua maneira."
Ana Luisa Cardoso - Palhaça Margarita - Rio de Janeiro.

"Viva o Teatro de Rua"
Kuka Matos - Gueto Poético - Bahia

“É uma honra ter todos vocês e muitos outros artistas como companheiros e companheiras da rua e dos sonhos”.
Vanéssia Gomes - Teatro de Caretas - Ceará

Passagens - Encontro de Arcozelo

2009-06-03T15:45:00.000-07:00

Articuladores contemplados com passagem aérea do MINC:

ESPÍRITO SANTO
Willian de Oliveira Rodrigues (Circo Teatro Capixaba)
Cidade: Vitória
MINAS GERAIS
Marcelo Carlos Castillo (Cia El Indivíduo)
Cidade: Belo Horizonte
RONDÔNIA
Francisco Santos Lima (O Imaginário)
Cidade: Porto Velho
MARANHÃO
André Lucio Coelho (hu Hu Hu Circo Teatro)
Cidade: São Luís
RORAIMA
Marcelo Perez Maciel (Cia. do Lavrado)
Cidade: Boa Vista
BAHIA
Eduardo Nascimento Matos (Gueto Poético)
Cidade: Salvador
ACRE
Lenine Barbosa de Alencar
Cidade: Rio Branco
PARANÁ
Jessica Beatriz de Oliveira (Cia Cosmopolita) e Ana Rosa (Cia Arte da Comédia). Cidade: Curitiba
RIO GRANDE DO SUL
Nome: Giancarlo Lemos Carlomagno (Oigalê)
Cidade: Porto Alegre
RIO GRANDE DO NORTE:
Junio Santos (Movimento Popular Escambo Livre de Rua)
GOIÁS
Hélio Nogueira Fróes (Cia de Teatro Nu Escuro)
Cidade: Goiânia
ALAGOAS
Nome: Joseane Santos de Oliveira (Ass. Cultural Joana Gajuru)
Cidade: Maceió
CEARÁ
Vanéssia Gomes dos Santos (Teatro de Caretas) –
Cidade: Fortaleza.
PARÁ
Jair Jhonny de Souza Gomes
Cidade: Belém

Articuladores que viajaram com transporte próprio:

. Ana Luisa Cardoso (Palhaça Margarita) – Ônibus Viação Normandy
. Richard Riguetti (Grupo Off-Sina)
. Edmilson Santini (Teatro em Cordel)
. Maria José dos Santos (Teatro em Cordel)
. André Garcia Alves (Cia Será o Benidito)
. Leo Carnevalle (Palhaço Pulitrica)
. Fábio Freitas (Teatro de Anônimo)
. Pablo (Fetaerj)
. Daniela Zamorano (Fetaerj)
. Cláudia Severo (Cia Corpos e Sombras)

Articuladores que viajaram no ônibus concedido pela FUNARTE:
Gilvan Balbino da Silva

Pâmela Vicenta Pereira de Moura

Bruno Carlos de Oliveira

Rúbia dos Reis Vieira

Andréa Cevidanes

Gregório de Melo Tavares

Vinicius Longo

Luanda Morena de Araújo Lima

Noeli Turle da Silva

Júnia Rocha Bessa

Cristiano Enéas Moreira Pena

Marcondes Manchester Mesqueu

Luciana Giacomazze

Vanderlei Miranda Moreira

Thaís Teixeira de Almeida

Francisca Maria Fernandes
Lígia Veiga

Filipe Miguel Severo

Willian de Oliveira Rodrigues

Marcelo Carlos Castillo

Francisco Santos Lima

André Lucio Coelho

Marcelo Perez Maciel

Eduardo Nascimento Matos

Lenine Barbosa de Alencar

Jessica Beatriz de Oliveira

Giancarlo Lemos Carlomagno

João Batista Dos Santos Júnior

Hélio Nogueira Fróes

Joseane Santos de Oliveira

Vanéssia Gomes dos Santos

Jair jhonny de Souza Gomes

Ana Rosa Genari Tezza

Articuladores de São Paulo que viajaram com transporte próprio:

1 - Noêmia Scaravelli
2 – Rogério Prisco Munhoz
3 – José Marcos Pavanelli
4 – Antônio augusto Paiva Silveira
5 - Marcelo Palmares
6 - Cicero Almeida
7 – Caio José Martinez Pacheco
8 - Raquel Rollo Alvez
9 - Renata Kelly Lemes
10 - Adailton Teixeira Alves
11 – Alessandro César Araújo Azevedo
12 - Marcio Rodrigues
13 – Maria das Graças Cremon
14 - Luiz Calvo
15 - Dorberto Rocha Carvalho
16 - Rafaela Carneiro
17 – Harley Nóbrega da Costa
18 - Adriano Farina Carmona
19 - Aládia Simone dos Santos Cintra
20 - Gabriela Vilaboin de Carvalho Hess
21 – Rogério Ramos
22 - Maria da Penha Silva
23 – Motorista I

MATERIAL ADQUIRIDO PELA PRODUÇÃO E DOADO PARA A ALDEIA DE ARCOZELO:

• 80 CAPAS DE COLCHÃO (CORES DIVERSAS)
• 60 CAPAS PARA TRAVESSEIROS (CORES DIVERSAS)
• 50 XÍCARAS COM PIRES (COR BRANCA)
• 30 COPOS DE PLÁSTICO

Agradecimentos

2009-06-03T15:44:00.000-07:00

Funcionários da Aldeia de Arcozelo: Elenice dos Santos, Djalma da Conceição e Aluisio José de Medeiros, Chicão Santos (O Imaginário), Sr Nilo, Secretaria Municipal de Educação de Paty do Alferes, Marcos Teixeira, Norma Dumar e
Paschoal Carlos Magno.

Um encontro histórico em um local com muita história

2009-06-03T15:35:00.000-07:00

O V Encontro da Rede Brasileira de Teatro de Rua (RBTR) foi um sucesso, já que afirma-se como movimento político e como uma rede inclusiva, um espaço físico e virtual onde a solidariedade fortalece seus membros, ao mesmo tempo acirra a luta e o enfrentamento com o estado mínimo e com a ideologia de mercado.
Se ainda ficaram algumas dúvidas, muitas foram sanadas e as definições apareceram nas falas dos presentes. As maiores dificuldades de definição era sobre o que vem a ser um articulador ou esta rede. O articulador é a base ao mesmo tempo em que ajuda a ampliar esta base, ou seja, ao articular, trazendo mais articuladores para a Rede, fortalece a base, o local e o nacional, posto, um ser conseqüência do outro, daí a sua horizontalidade. Um vai e vem em que ninguém é melhor ou maior que o outro, mas que, no entanto, a ação de um reflete no do outro. Ou como disse um articulador do Rio (perdão esqueci o nome), relacionando a definição com o seu corpo: “É a partir da articulação que se gera o movimento.”
Quanto a Rede, foi frisado para não esquecermos sempre de olhar para o lado e para baixo, e eu acrescento para cima e para frente, já que a rede vai em todas as direções, mas se o alvo é nos tornarmos grandes e fortes, precisamos fortalecer o local, pois é de lá que parte o movimento. Afinal, se o articulador está no local e é dele que parte o movimento, eis aí a importância do local para pensarmos no nacional. Embora o articulador não fique limitado por nenhuma fronteira imaginária. Por fim, a melhor definição de Rede veio do poeta popular Edmilson Santini: “Rede é um tecido inteiro em movimento.” Logo, precisamos caminhar juntos, mas sempre olhando para todos os lados, para vê se os demais estão conosco, porque se alguns estiverem caminhando muito a frente a Rede pode romper. Parafraseando o companheiro gaúcho, ainda no encontro em São Paulo: numa escalada, o grupo não pode esquecer o último, pois o ritmo dele dita a velocidade do grupo.
O encontro foi feliz também do ponto de vista da escolha do local, além de lindo, tem também uma história extraordinária. A cidade, Paty do Alferes, surgiu a partir de um caminho alternativo para transportar o ouro que vinha das Minas Gerais, isto é, opunha-se ao caminho de Paraty. A rota foi aberta em 1698. A medida que foi crescendo recebeu diversos nomes: Rossa do Alferes, Sítio do Alferes, Freguesia de Nossa Senhora da Conceição do Alferes e Vila de Paty do Alferes.
Alferes era um cargo que correspondia a 2º Tenente e Francisco Tavares, responsável por patrulhar a região naquele período, emprestou (estranhamente) seu cargo e não seu nome a região. O Tenente, digo o Alferes, começou a plantar para vender alimentos às pessoas que por ali passavam, assim começou o desenvolvimento do lugar.
No século XIX, o local que abrigou o encontro era uma fazenda, com casa grande e senzala, como pode ser constatado pela arquitetura. A região tornou-se produtora de café, abrigava, portanto, além do fazendeiro Manoel Francisco Xavier, muitos escravos. No local há um painel que conta sobre uma revolta dos escravos ocorrida em 1838, o absurdo é que vem escrita em letras pequenas, quando deveriam está em letras enormes. Os líderes foram Manoel Congo e Mariana Crioula. Na fuga/revolta havia oitenta escravos que encontraram-se com outros fugidos das regiões vizinhas. Dezesseis foram capturados e condenados, entre eles, as lideranças; estes, condenados a morte. Os nomes constam da entrada da capelinha que há no lugar. Lá também é possível vê o documento que os condenou à morte, bem como um instrumento de castigo dos escravos.
Pulando para o século XX e, em específico para Aldeia de Arcozelo – para que o texto não fique muito longo – foi inaugurada em 1965, pelo sonhador Paschoal Carlos Magno. A Aldeia tem dois teatros, um ao ar livre e outro fechado. No final da década de 70, querendo manter a Aldeia a todo custo, Paschoal Carlos Magno é obrigado vender a própria casa para pagar dívidas do lugar. Desesperado, em 1979 ameaça incendiar o lugar, já que os governantes não entendiam o seu sonho. Recebeu incentivo de todo o Brasil, que lhe enviaram notas de cruzeiros pelo correio para que pudesse salvar o lugar.
Trinta anos depois (2009) o local ainda necessita de socorro para que não deteriore ainda mais. Apesar de pertencer ao Governo Federal, alguns pavilhões estão em completa ruína e interditados, uma prova de como é tratado nossa história, nossa memória e nossa arte. Portanto o local afirma-se como resistência: resistência ao tempo, ao descaso dos governantes, resistência civil e cidadã, por parte dos escravos que lutaram por liberdade, resistência de Paschoal Carlos Magno, que buscou incentivar as artes brasileira, sobretudo o teatro.
Se o Brasil foi invadido 509 e nove anos atrás, em 2009 o Brasil afirma seus valores, sua arte e sua cultura popular no Encontro da RBTR na Aldeia de Arcozelo, em Paty do Alferes. Não é a toa a data, assim podemos afirmar o verdadeiro Brasil que luta contra a classe dominante que insiste em não vê o verdadeiro Brasil. Por isso nosso encontro em uma aldeia, justamente para reafirmar nossos valores guerreiros. Arcos e flechas nas mãos guerreiros da Rede Brasileira de Teatro de Rua.

Adailton Alves
Buraco d`Oráculo - 10 anos
www.buracodoraculo.com.br

Ação e Reflexão no Teatro de Rua do Brasil

2009-05-22T08:28:00.000-07:00

V Encontro da Rede Brasileira de Teatro de Rua e

XIV Encontro Nacional de Teatro de Rua de Angra dos Reis

Dois importantes encontros aconteceram em abril e maio de 2009, respectivamente, aglutinando fazedores, pesquisadores de teatro e militantes da Cultura que lutam em prol da criação de políticas públicas de estado para as artes .

A Aldeia de Arcozelo situada no interior do estado do Rio de Janeiro na cidade de Paty dos Alferes já foi palco de inúmeras manifestações artísticas, recebeu articuladores de 17 estados da Rede Brasileira de Teatro de Rua que durante os dias 20, 21, 22 de abril se debruçaram sobre questões pertinentes a sua organização e outros assuntos como ética, estética, políticas púbicas para o teatro e a troca de informações sobre a situação dos coletivos de cada Estado.

A Rede Brasileira de Teatro de Rua é formada por movimentos de teatro de todo Brasil, artistas independentes e militantes da cultura que somam não só na quantidade, mas na qualidade dos debates e propostas que visam o fortalecimento e o crescimento de uma rede horizontal e democrática.

Gostaria de destacar nesse breve relato o conceito de articulador que vem sendo utilizado pelos participantes da Rede e amplamente debatido nesse V encontro.Todos somos articuladores e podemos nos colocar onde considerarmos necessário e prudente, de forma ética e responsável, levando sempre em conta as decisões e princípios tirados pelo coletivo.

Vários foram os motivos que nos mobilizaram até chegarmos a esse consenso e, um deles, é o de que em um Brasil imenso, com diferentes realidades, em um coletivo formado por tantos pensamentos, nenhum deles deve representar o todo. Cada parte desse todo tem a sua visão, a sua particularidade que está ligada pela idéia central que é o Teatro de Rua. O que a princípio pode sugerir falta de organização e superficialidade é o que confere a Rede princípios de horizontalidade, democracia e respeito às diferenças, onde as decisões tendem a ser consensuais e presenciais, apesar da grande atividade no fórum virtual.

Dentre as deliberações tiradas deste V encontro destaco o apoio da Rede ao Movimento 27 de março – SP; a criação do Núcleo de Pesquisadores e reafirmar o posicionamento deste coletivo contra qualquer forma de financiamento para as artes vinculado a renúncia fiscal, reiterando a nossa convicção na criação de programas públicos para a cultura com financiamento direto do Estado.

Estavam presentes 80 articuladores de 17 Estados, dentre os quais 20 de São Paulo, que contaram com o apoio da Cooperativa Paulista de Teatro, que acredita na importância de encontros nacionais como o da Rede Brasileira de Teatro de Rua. Dentre estas vinte pessoas haviam militantes de outros coletivos como do Fórum de Cultura do Butantã, Roda do Fomento, Movimento 27 de Março e Movimento de Teatro de Rua de São Paulo.

Foi um grande encontro mas há muito a fazer, muito a caminhar, muito a debater, muito a pesquisar, muito a apresentar, muito a VIVER.

de Arcozelo a Angra.

Angra dos Reis – RJ, palco do XIV Encontro Nacional de Teatro de Rua de Angra dos Reis. Essa Mostra existe há 18 anos e há uma lacuna de quatro anos na sua realização. Fica uma pergunta, por que?

Mudança de governo? Falta de verba? Falta de articulação política ou simplesmente falta de vontade?

Não quero me ater muito neste ponto apenas dar luz ao assunto que considero importante e que tem a ver com um dos princípios da Rede Brasileira de Teatro de Rua: a criação de uma política pública para a Cultura que não dependa do bom humor do administrador público de plantão que tem o poder de decidir e escolher que tipo de manifestação cultural irá privilegiar, como se investir ou fomentar a cultura fosse um privilégio.

Vamos mudar o rumo da prosa. O encontro reuniu grupos de teatro, artistas performáticos, pensadores, pesquisadores de vários Estados do Brasil e o público que compareceu para apreciar e participar desta festa teatral.

A diversidade estética, poética e de organização dos grupos e artistas performáticos que participaram deste encontro me deixou maravilhado e atônito com as mais variadas formas de manifestação artística popular, muitas vezes repletas de códigos e signos da cultura popular e as vezes contaminada pela cultura erudita ou conservadora.

Enfim, este encontro aumentou em mim a convicção de que há muito a ser debatido sobre esta forma de fazer teatro que já existe desde os tempos das cavernas. Há muito a ser pensado e mudado sobre como levar um espetáculo de teatro para o espaço público que são as ruas, praças, parques entre outros locais públicos, que podem ser utilizados para se fazer arte, sem as amarras da ideologia dominante e sim com os trapos da poesia itinerante.

Viva o Teatro de Rua!

Viva o Teatro na Rua!

Marcos Pavanelli

Núcleo Pavanelli de Teatro de Rua e Circo

Teatro de rua

2009-05-22T08:17:00.000-07:00

Sexta-feira, 15 de maio de 2009
Teatro de rua

Amigos, como é encantador o teatro de rua! É só haver uma pequena aglomeração com alguém se apresentando em alguma praça, que vou parando para observar.
Na rua vi as apresentações mais poéticas e as mais bizarras. Mas nunca me aborreci. Paro para ver vendedores ambulantes que aproveitam a curiosidade do povo para vender produtos milagrosos oriundos da mais misteriosa floresta amazônica. Fico esperando a hora prometida que em que a cobra vai ser retirada de dentro da cesta mágica.
Tudo isso tem um pouco de teatro de rua. Mas não se compara, é óbvio, as refinadas manifestações teatrais que vi no 14º Encontro Nacional de Teatro de Rua em Angra dos Reis na semana passada.
Pela mostra, o teatro de rua brasileiro está fortíssimo e com energia para dar e vender. Fiquei dois dias e vi o grupo “Pombas Urbanas”, de São Paulo com seu espetáculo “Histórias para serem contadas”, um espetáculo comunicativo com atores excelentes. No mesmo dia vi o grupo Arte da Comédia, de Curitiba. A peça “Aconteceu no Brasil enquanto o ônibus não vem” divertiu o público com seu texto construído a partir de improvisações do elenco. Atores maravilhosos, bem ensaiados e coreografados nos mínimos detalhes.
Na mesma noite, iluminada por uma linda lua cheia, os meninos de Florianópolis, do Grupo Circo Negro, barbarizaram as ruas centrais de Angra com sua “Experiência Subterrânea”. No final da noite de sábado o Coletivo Pulso, de Belo Horizonte, encantou o público com a magia e a delicadeza de seu “Hai Kai – Somente as Nuvens Nadam No Fundo do Rio”. Figurinos imaculados, movimentos lentos e precisos, um poema teatral de grande impacto que termina num banho coletivo para surpresa do público que reagiu com simpatia e bom humor.
No domingo ainda pude me deliciar com o grupo mineiro Galpão Cine Horto e sua comunicativa e poética invenção de linguagem em “Arande Gróvore”. As crianças acompanhando aquela língua diferente inventada pelo grupo que é cria do Galpão, me lembrou alguns grandes momentos de Antunes Filho e Gabriel Vilela.
Fechei a noite vendo o excepcional “Famiglia Milan e o Gran Circo Guaraná com Rolha”. Que dupla maravilhosa de acrobatas! Uma pesquisa sobre o circo dos anos 20. Uma deliciosa viagem no tempo.
Não deu para ver tudo,mas pude acompanhar a emocionante homenagem que Amir Haddad e seu Grupo Tá Na Rua prestaram ao mestre Augusto Boal, recém falecido. Eles inventaram o espetáculo na hora. Amir falou com a propriedade de quem foi amigo dileto do grande homem do nosso teatro, um dos maiores que tivemos em todos os tempos.
Para quem acha que a ditadura foi branda, Amir colocou as coisas nos seus devidos lugares: “a ditadura roubou pelo menos uns oito anos úteis de Boal. No final de sua vida, as seqüelas da tortura brutal que ele sofreu se manifestaram roubando suas energias e se transformando numa leucemia devastadora”.
Na manhã de domingo ouvi junto com Amir, os testes do equipamento de som da segurança da usina nuclear. Deu medo ouvir aquelas sirenes ecoando pelas matas com seus gritos lancinantes que misturam a melancolia dos apitos das antigas fábricas com o som apocalíptico das hecatombes. Uma voz sinistra dizia: “continuem a fazer suas atividades normais, isso é apenas um teste”!
Ainda bem que eu estava com Amir Hadad e com o pessoal do teatro de rua. Nosso antídoto as incongruências da vida. E pude ver o pipoqueiro cumprimentando Amir pelo seu trabalho. Um dos momentos mais belos que já presenciei no teatro.

Paulo Betti

Fotos de Arcozelo

2009-05-13T11:58:00.000-07:00

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Parabéns Comissão Organizadora
pelo valor Histórico do Encontro
produzido.

Marcondes Mesqueu

Cícero Silva - Minas Gerais

2009-05-05T07:03:00.000-07:00

Cícero Silva é diretor, ator e palhaço. Atua na rua e em espaços alternativos, já fez oficinas com Márcio Libar, Sue Morisson, Ângela de Castro, Tortel Poltrona, Ricardo Puccetti, Ana Luísa Cardoso, Bete Dorgam, dentre outros mestres na Palhaçaria. Vem oferecendo oficinas de palhaço e de teatro para grupos de teatro e leigos interessados em festivais de inverno e outros eventos desde 1998. É colaborador do Coletivo de Palhaços de Belo Horizonte. Em 2009 participou de um Intercâmbio de um mês com o grupo francês "Le Rire Medicen", pelos Doutores da Alegria (organização à qual integra o elenco), dentro das atividades do Ano da França no Brasil. É formado em Filosofia pela UFMG.
Participação em Eventos:
Festival de Inverno de Itabira-MG, Congonhas-MG, Diamantina-MG, Contagem-MG,Encontro Internacional de Palhaços Anjos do Picadeiro 6 (BA), Encontro Internacional Palhaçadas em Geral 1 (MG), Caravana de Palhaços Petrobrás de Juiz de Fora-MG, IMPETO (MG), Roda de Palhaços (MG), Semana Interplanetária do Palhaço (MG), Mostra de Teatro de Rua de Paraty (RJ), Mostra Teatro de Caconde (SP), dentre outros.
Oficinas como Professor:
- "Vivências Palhaçais"
- "Dramaturgia dos Objetos"
- "Oficina de Palhaço: um, dois, três... tente outra vez!"
- "Oficina de Comédia"
- "O Jogo do Branco e do Augusto na Arena dos Tolos"
Espetáculos:
- Espetáculo solo de palhaço "Titetê Quer Casar" vem sendo apresentado em várias praças desde 2006.
- "Um dia a casa cai" - intervenção cênica;
- "Ergometron: uma intervenção patético filosófica";
- "Intervenções Quase Espetaculares";
- "Teca & Titetê";
Espetáculos digidos:
- "O Primeiro Carro de Bombeiros Palhaços de MG" - Prêmio Estímulo ao Circo - Funarte/Petrobrás - 2008;
- "Circo Mico" - Cia El Individuo - 2008;
- "Tiro ao Alvo" - Cia Cadê Seu Clown - 2007;
- Baba de Palhaço; Baba de Mussarela; Preguiçosos no Mapa-Mundi do Brasil; Pátria Língua; Um Natal no País do Café, dentre outros.

Carta de Arcozelo

2009-05-02T08:13:00.000-07:00

A Rede Brasileira de Teatro de rua reunida na Aldeia de Arcozelo, Paty do Alferes, Rio de janeiro, após 509 anos de domínio ideológico, resgatando a importância histórica e, inspirado no sonho do saudoso Paschoal Carlos Magno, vem afirmar por meio deste documento a luta pela possibilidade de uma nova ordem, por um mundo socialmente mais justo.

Nos dias 20, 21 e 22 de abril de 2009, no seu 5º encontro, a Rede reafirma sua missão: de lutar por políticas públicas culturais com investimento direto do Estado em todas as instâncias: municípios, Estados e União, para garantir o direito à produção e o acesso aos bens culturais a todos os cidadãos brasileiros.

A Rede Brasileira de Teatro de Rua criada em março de 2007, em Salvador/BA, é um espaço físico e virtual de organização horizontal, sem hierarquia, democrático e inclusivo. Todos os artistas-trabalhadores e grupos pertencentes a ela podem e devem ser seus articuladores para, assim, ampliar e capilarizar, cada vez mais, suas ações e pensamentos.

O intercâmbio da Rede Brasileira de Teatro de Rua ocorre de forma presencial e virtual, entretanto toda e qualquer deliberação é feita nos encontros presenciais, sendo que seus membros farão, ao menos, dois encontros anuais. Os articuladores de todos os Estados, bem como os coletivos regionais, deverão se organizar para participarem dos Encontros.

Os articuladores da REDE BRASILEIRA DE TEATRO DE RUA dos estados do AC, AL, CE, BA, ES, GO, MA, MG, PA, PR, RJ, RR, RN, RO, RS e SP, com o objetivo de construir políticas públicas culturais mais democráticas e inclusivas, defendem:

· A representação do teatro de rua, nos Colegiados Setoriais e Conselhos das instâncias municipal, estadual e federal;

· A aprovação e regulamentação imediata da PEC 150/03, que vincula para a cultura, o mínimo de 2% no orçamento da União, 1,5% no orçamento dos estados e Distrito Federal e 1% no orçamento dos municípios;

· O direito a indicação de representantes do teatro de rua nas comissões dos editais públicos;

· A extinção da Lei Rouanet e de qualquer mecanismo de financiamento que utilize a renúncia fiscal, por compreendermos que a utilização da verba pública deve se dar através do financiamento direto do Estado, por meio de programas e editais em forma de prêmios elaborados pelos segmentos organizados da sociedade; Para tanto em apoio ao movimento 27 de março sugerimos modificações no PROFIC (anexo);

· A criação de um programa específico que contemple: produção, circulação, formação, registro, documentação, manutenção e pesquisa para o teatro de rua;

· Que os espaços públicos (ruas, praças e parques, entre outros), sejam considerados equipamentos culturais em assim contemplados na elaboração de editais de políticas públicas e no Plano Nacional de Cultura;

· A extinção de toda e qualquer cobrança de taxas, bem como a desburocratização para as apresentações de teatro de rua garantindo assim o direito de ir e vir e a livre expressão artística;

· Queremos construir uma política de Estado em contraponto a políticas de eventos que o mercado vem nos impingindo. As iniciativas de governo em criar editais para as artes devem ser transformados em leis para a garantia de sua continuidade.

O Teatro de rua é um símbolo de resistência artística, comunicador e gerador de sentido, além de ser propositor de novas razões no uso dos espaços públicos abertos. Assim, instituímos o dia 27 de março, dia mundial de teatro e circo, como o dia de mobilização nacional por políticas públicas e conclamamos os artistas-trabalhadores e a população brasileira a lutarem pelo direito á cultura e a vida.

“O país se apresenta pelo teatro que representa”. (Paschoal Carlos Magno)

22 de abril de 2009

Aldeia de Arcozelo, Paty do Alferes, Rio de Janeiro

Rede Brasileira de Teatro de Rua

Anexo

Modificações no PROFIC

Art. 2º...
...

V. - Programas setoriais de artes, criados por leis especificas, com orçamentos e regras próprias.

(...)

§ 2º Fica instituído o programa Prêmio Teatro Brasileiro a ser definido em Lei específica, com o objetivo de incentivar o desenvolvimento do teatro brasileiro e o melhor acesso da população ao mesmo, através do fomento a:

I – Núcleos artísticos teatrais nas suas diversas modalidades, com trabalho continuado;

II – Produção de espetáculos teatrais nas suas diversas modalidades;

III – Circulação de espetáculos e/ou atividades teatrais nas suas diversas modalidades.

(...)

Art. 9º

I – Dotações consignadas na Lei orçamentária anual e seus créditos adicionais, nunca inferiores ao montante da renuncia fiscal disponibilizada para o incentivo de que trata o capitulo III desta Lei, garantido o mínimo correspondente a 50% (cinquenta por cento) do orçamento do Ministério da Cultura.

XIV Encontro Nacional de Teatro de Rua

2009-04-30T05:41:00.000-07:00

De 7 a 10 de maio, artistas de todo o país se apresentam nas ruas e praças de Angra dos Reis

Falta pouco para a celebração de uma das expressões culturais mais importantes das artes cênicas que, por alguns mágicos dias, faz a rotina de Angra dos Reis mudar para melhor: é o 14º Encontro Nacional de Teatro de Rua, que chega trazendo esperanças para a cultura da cidade.

De 7 a 10 de maio, artistas de todo o país, com diferentes saberes e prontos para compartilhar suas experiências, encherão as ruas e praças de alegria, cores, histórias singulares, músicas, acrobacias, indagações, sabedorias e criatividade. Serão 16 imperdíveis espetáculos pipocando por todos os cantos, fazendo todo mundo sonhar, aprender, se divertir e pensar.

O 14º encontro está sendo organizado pela prefeitura e a Fundação de Cultura de Angra (Cultuar), que se destacam neste campo valorizando e fortalecendo a cada ano que passa essa manifestação. A curadoria está sendo feita por um dos grupos teatrais do Rio de Janeiro mais conceituados e pioneiro nesta arte, o Tá na Rua, do diretor Amir Hadad e de uma trupe fabulosa.

O encontro trará boas novidades como uma importante aula-espetáculo, pública, de Amir Hadad, na Praça do Porto, e homenagem ao criador do Teatro do Oprimido, Augusto Boal, que fez 78 anos de idade, em 16 de março. Paralelamente acontecerão atividades para todas as idades, como oficinas, debates, seminários, encontros e festejos diversos (ver programação anexa). Tudo isso sendo observado por jornalistas, críticos e pesquisadores de universidades como a Unirio, Usp, Udesc, Ufpr, entre outros.
Oitenta e três espetáculos de diversas partes do país e até do exterior (Cuiabá, Goiânia, Brasília, Aracaju, São Luís, Salvador, Juazeiro do Norte, Ananindeua, Belém, Porto Alegre, Curitiba, Florianópolis, Criciúma, Uberlândia, Betim, Belo Horizonte, Embu das Artes, Santo André, Santos, Presidente Prudente, Jacareí, Campinas, Atibaia, São Caetano do Sul, Sertãozinho, Araraquara, São José do Rio Preto, Pirassununga, São Paulo, Cabo Frio, Angra dos Reis e Rio de Janeiro e Buenos Aires) se inscreveram no encontro. Vale destacar que dos 65 projetos provenientes da região Sudeste, foram selecionados nove; e dos 18 trabalhos oriundos das demais regiões do país, foram escolhidos sete. Além disso, foram aprovadas 22 performances, sendo 14 de artistas angrenses e oito de artistas visitantes.

– Procuramos estabelecer um painel em que todas as regiões do país possam estar representadas em seus diversos fazeres teatrais, suas estéticas e sua ética proporcionando uma visão ampla do teatro de rua no Brasil. Selecionar os espetáculos e performances foi uma tarefa complexa, em que o prazer de conhecer o trabalho dos mais distantes companheiros de estrada se mesclou, paradoxalmente, à tortura de ter um limite de projetos incluídos na programação oficial – explica Licko Turle, da curadoria do encontro.

Dentre as diversas atividades do encontro também se destacam o Ponto de Encontro, local para experiências teatrais; o espaço denominado Lançamentos, onde os fazedores teatrais poderão apresentar produtos como livros, revistas, CDs, DVDs e outros materiais; e o momento de lazer e descontração no Ponto de Bala(da), que acontecerá sempre no final da noite, depois das apresentações, onde todos poderão encontrar-se para pensar na arte: trocar idéias, contar histórias, “dar uma canja”, apresentar um improviso ou simplesmente assistir aos debates, festejar conversando com velhos e novos amigos e dançando sob o comando do disck-jokey Alessandro Perssan, do Grupo Tá Na Rua.

Outra novidade deste ano é a presença de críticos teatrais e jornalistas que foram convidados para comentar, teorizar, analisar e criticar os espetáculos e performances. A inserção de críticos foi pensada pela organização do evento com o intuito de abrir espaço na mídia para o teatro de rua e incluir o evento no Encontro dos Festivais de Teatro do Estado do Rio de Janeiro; além de criar na cidade mais um espaço de discussão para os pesquisadores-articuladores da Rede Brasileira de Teatro de Rua, a fim de estreitar os laços já existentes.

PROGRAMAÇÃO

Dia 7 de maio- quinta-feira

10h - Carroça de mamulengos “História de Teatro e Circo”
Juazeiro – CE
Praça do Porto

11h - Cia Chegança “A mulher que vendeu o marido por 1,99”
São Luis – MA
Rua do Comercio e Praça do Papão

12h às 16h – Performances
Rua do Comercio e Praça do Papão
Pedro Olaia “O barato é aqui” Belém – PA
“Apóstolo Paulo” – Cia das sombras – Angra dos Reis – RJ
“Pensamentos Reflexivos” – Bruno Marque e Fabrício Lopes – Angra dos Reis – RJ
“Os invisíveis” - Cia Álacre – Angra dos Reis – RJ
“Os retirantes” - Marlene Ponciano – Angra dos Reis – RJ
“Simplesmente Empadinha” - Cia Palhaçologistas – Angra dos Reis – RJ
“Dança das cadeiras” – Grupo Teatro de Operações – Rio de Janeiro – RJ
“promoção de Foto 3x4 – Cia Show de Cenas – Angra dos Reis – RJ
“Pesquisando o seu Senso” - Evelyn Ramos e Flaviana Ayres – Angra dos Reis – RJ
“A Troca” - Conceição Correia – Angra dos Reis – RJ
“Contação de histórias” – Glauter Barros – Angra dos Reis - RJ

16h Concentração do cortejo
Casa da Cultura

17h-Cortejo pelas ruas da cidade
Casa da Cultura, Rua do Comercio, Rua Arcebispo Santos, Praça Nilo Peçanha, Professor Lima, Porto, Estação Santa Luzia, Praça do Carmo, Rua do comercio e Casa da Cultura.

19h - Abertura oficial
Praça da Matriz

20h – Irmãos Brothers “15 anos de Irmãos Brothers”
Rio de Janeiro - RJ

21h – Inauguração do ponto de Encontro com Lançamento de Livros e Homenagem a Augusto Boal e Almir Haddad.
Clube Comercial

Dia 8 de maio- sexta-feira

10h - Cia Mamulengo da Folia - “A Folia no Terreiro de Seu Mané Pacaru”
São Paulo – SP
Praça do Porto

11h às 16h – Performances
Rua do Comercio e Praça do Papão
"Lençóis desarrumados” - Cia Vacivu – Betim – MG
Pedro Olaia “O barato é aqui” Belém – PA
"Os charlatões mais sinceros do mundo” - Cia 2 banquinhos – Rio de Janeiro – RJ
“Zé Ninguém – O homem de papel” - Dalmo Saraiva – Rio de Janeiro – RJ
“Pelas Ruas” - OJT – Rio de Janeiro – RJ”
“O trem” - Angra Cia de teatro – Angra dos Reis – RJ
“O manipulador e a Boneca” - Letícia Issene – Angra dos Reis – RJ
“Despacho” - Monique Eucário – Angra dos Reis – RJ
“Doce Deleite” - Fábrika do Entretenimento – Angra dos Reis – RJ
“A mulher que grita, rodopia e cai” - Lucy Mafra – Rio de Janeiro – RJ
“Jogos da Vida” Carmem Zanatta – Rio de Janeiro – RJ
“Os assombrados” – Trupe do Descoco – Angra dos Reis - RJ

11 às 12h- Dança Afro
Grupo Gente de Teatro da Bahia
Clube Comercial

14h – Seminário I
A Rede Brasileira de Teatro de Rua e o Poder Publico
Casa de Cultura

16h - Grande Cia Brasileira de Mystérios e Novidades - “Ciclopes”
Rio de Janeiro – RJ
Praça do Mercado

18h – Cia Gente de Teatro da Bahia - “Cordel do Pega pra cá”
Salvador - BA
Praça da Matriz

20h – Cia da Lua “A Lenda da Bica da Carioca”
Angra dos Reis - RJ
Bica da Carioca

21h – Cia de Teatro Nu Escuro - “O Cabra que matou as Cabras”
Goiânia-GO
Praça do Porto

Dia 9 de maio - sábado

10h – Seminário II
Festivais de Teatro do Estado do Rio de Janeiro
Perspectivas e Organização
Casa da Cultura

13h as 16h – Oficina de Teatro de Rua (com Amir Haddad)
Praça do Porto

17h – Grupo Pombas Urbanas - “Histórias para serem Contadas”
São Paulo - SP
Praça da Matriz

18h30 – Grupo Arte da Comédia - “Aconteceu no Brasil, Enquanto o ônibus não vem”
Curitiba - PR
Praça do Porto

20h – Experiência Subterrânea - “Circo Negro”
Florianópolis _SC
Rua do Comércio e Praça do Papão

21h – Coletivo Pulso “Hai-Kai – Somente as nuvens nadam no fundo do rio”
Belo Horizonte - MG
Praça do Mercado Municipal

Dia 10 de maio- domingo

16h – Galpão Cine Horto - “ Arande Gróvore”
Belo Horizonte - MG
Praça do Porto

17h – Circos Nosotros - “Famiglia Milan e o Gran Circo Guaraná com Rolha”
Santos - SP
Praça da Matriz

19h – Grupo de Teatro Andante - “A História Trágica de Édipo Rei”
Belo Horizonte - MG
Praça do Mercado Municipal